Macbeth On Screen : 셰익스피어의 고전적인 비극의 7 가지 위대한 영화 버전

수세기에 걸친 문화적 비틀림은 윌리엄 셰익스피어의 비극은 그의 끝없이 적응할 수있는 작품이다. 때때로 이것은 엄청나게 엄격한 영어 명령이지만, 일부 영화 제작자들은 자신의 대화 내용을 그대로 원문에서 그대로 표현했습니다. 셰익스피어는 영원합니다. 그의 영감을받은 구절은 일반적인 언어에 깊이 깊숙이 스며 들어 매일 바드를 깨닫지 못하고 암시합니다. 그러나 Big Three의 지속적인 매력의 또 다른 차원은작은 촌락''맥베스”및“로미오와 줄리엣“— 현대 상황으로 쉽게 변환 할 수 있습니다.



쌍둥이 봉우리 반환 이론

이 세 가지 비극은 현대적인 취향이나 감독이 선택한 환경에 맞게 조정할 수있는 보편적 인 주제를 중심으로 진행됩니다. 하나의 자신의 과도한 야심과 영혼에 해로운 영향을 끼치는 과정과 금지 된 사랑의 고통은 모두 유럽의 유럽을 초월합니다. 그러나 저스틴 커젤 <quo; Macbeth ”;의 새로운 적응을 만들 때 소스 자료에 충실을 유지했습니다. (여기에서 우리의 리뷰를 읽으십시오), 그의 접근 방식은 파편이 많은 길에서 하나의 포크입니다. Kurzel은 원본의 정신을 유지했지만 대본이 대부분 암시 적으로 남기는 폭력을 증폭 시켰습니다. 즉, 셰익스피어가 무대 뒤에서 끔찍한 영화관으로 구부러진 전투 장면을 준비했습니다.

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Kurzel이 그의 열렬한 비전을 풀기 전에 Playlist는 “; Macbeth, ”; 경건한 사람에서 상상력에 이르기까지 엄지 손가락을 찌르는 방식으로 무대에 완전히 새겨 져있는 고전의 자유로운 해석 적 개정이 이루어집니다.



“; 맥베스 ”; (1948)

“;시민 케인”; 그것은 종종 나머지의 일식을 위협하는 엄청난 업적으로 살아 올슨 웰스’; 스털링 영화. 그의 덜 알려진 보석들 중에는이 올드 할리우드 (Old Hollywood)의 적응이 있는데, 원래 설정을 고수하고 셰익스피어의 대화는 대부분 그대로 남아 있습니다 (영화의 비평가들은 Welles를 원했습니다). 현대 청중에게 보인다). Welles는 20 세의 나이에 “;부두 맥베스, ”; 왕실의 여행 계획을 캐리비안 섬으로 옮기고 스코틀랜드의 마법을 바꿔 섬 흑 마법으로 바꿨습니다. 그러나 그는 바드와의 대형 스크린 탱고를 위해 가운데로 곧장 내려 가서 타이틀 역할을하고 리갈 백 스타 빙을 유지했습니다. Welles 자신은 우뚝 솟은 성능을 제공하며 생명보다 더 큽니다. 지넷 놀란 맥베스 여사님이이 영화에 대해 잘 알고 있었지만, 웰스가 착륙 할 수 있었던 모습을 상상하고 싶은 유혹을 느꼈습니다. 비비안 리역할에 대한 그의 첫 번째 선택. 단 한 번의 예산만으로 Welles는 단 3 주 만에 영화 촬영을 완료 할 수있었습니다. 최종 제품은 여전히 ​​시대를 초월하며 귀중한 것으로 보입니다.

“; 피의 왕좌 ”; (1957)

핑키와 두뇌 재부팅

일본의 명예, 변화하는 힘의 역학, 폭력적인 무자비한 문화로 인해 봉건 일본은 원래 연극과 완벽하게 일치했습니다. Akira Kurosawa불멸의 리믹스. 마스터 영화 제작자는 이전 영화에서 서양의 카우보이를 쫓아 사무라이를 모델링 한 것을 인정했지만 여기에서는 군대 왕족을위한 아날로그를 제공합니다. Toshiro Mifune 와 시즈 장군으로서 그의 가장 큰 역할 중 하나를 수행하면서, 최고의 힘을 전달하지만 그의 조작성 아내에게 빠질만큼의 충분한 실명을Isuzu Yamada) 가공. 구로사와는 일본의 멋진 역사를 그렸습니다. 극장은 그의 영화를 꾸미고, 높은 오페라의 화려 함과 위엄으로 Macbeth의 광기를 극적으로 강조합니다. Kurosawa는 서양의 관객을 아시아 영화관에서 일어나는 매혹적인 발전에 돌입 한 최초의 영화 제작자였으며, 영화는 보다 더 만족스러운 국제 교류를 캡슐화 한 영화는 없습니다. Kurosawa는 뚜렷한 일본어 수단을 통해 영어 이야기를 전하면서 ​​문화 간 통일의 촉진자로서 영화 형식의 힘을 보여줍니다. 전 세계의 청중들은와 시즈를 그의 후부에게 처벌 한 화살의 우박에 놀랐다. 지역 특유의 특징을 제외하고, 눈을 가진 사람은 누구나 Kurosawa의 천재의 따뜻한 빛을 느낄 수 있습니다.

“; 맥베스 ”; (1971)

첫 아이를 임신 8 개월간 로마 폴란스키뮤즈와 ​​아내 샤론 테이트 69 세의 여름에 맨슨 가족 숭배에 의해 잔인하게 살해당했습니다. 폴란스키는 2 년 동안 만성 우울증과 생존자 죄책감에 시달리면서“맥베스”에 관한이 어둡고 편집증적인 리프로 영화의 세계로 돌아왔다. 로저 에버트 주목할만한 점은 영화가 원래 영화 예술가의 원본 영화이며 해석이 아니라고 선언 한 것입니다. 그리고 그것은 여전히 ​​그 점을 주장하기가 꽤 어렵습니다. Polanski는 셰익스피어의 원본에 존재하는 자기 파괴적 요소와 심리적 불안정성 요소에 중점을 두면서 자신의 스타일과 주제에 맞게 스토리의 골격을 재구성합니다. 그는 공연에서 멀어지고 작품의 전반적인 분위기로 주목을 끌면서 마녀들이 가마솥에서 일했던 것처럼 침묵과 불쾌감이없는 두려움과 불안을 소환합니다. 그의 이전 영화에서 1968 &squo; s “;로즈마리 & 베이비, ”; Polanski는 모든 사람들이 우리의 주인공을 사귀 겠다는 놀라운 인상을 남겼습니다. 1 년 후, 그의 개인적인 의심은 끔찍한 실제 방식으로 확인 될 것입니다. “; 맥베스 ”; 우리의 확장 가능한 영웅이 자신의 왕관을 위해 교활한 모든 사람들에게 점프를 시도함에 따라 총 편집증의 시점에서 시작하여 더 깊이 내려갑니다.

“; 맥베스 ”; (1978)

미공개 TV 조종사

비평가가 영화를 “; taped play, ”; 그들은 일반적으로 매체로서 영화의 고유 한 특성을 이용하는 시각적 혁신의 부족한 인식에 대해 중대하고, 거의 또는 적은 단점을 의도한다. 그러나이 거의 보이지 않는 프로젝트의 경우, 그것은 간단한 사실 진술입니다. 그만큼 필립 카슨-지정된 “; Macbeth ”; 무대에서 살았고 BBC. 영화관의 원형을 유지하고 (회전하는 카메라 움직임의 방향을 바꾸는 경우가 많음) 화면을 거의 완전히 없애면서 의상을 최소한으로 줄였습니다. 그렇다면이 프로젝트의 존재를 입증하는 구원의 은총이 무엇을 남길까요? 맥베스와 레이디 맥베스의 역할에 거주하는 것은 이안 맥켈런주디 덴치, 아마도 1978 년에 가장 재능있는 영국의 두 명의 스페 시아 인들이 보드를 밟고있을 것입니다. 듀오는 한 쌍의 타이타닉 공연을 제공하여 그 위엄을 극적으로 제공하고 극적으로 극적 역할의 판테온으로 등장한 연극을 제공합니다. 당시에는 두 배우 모두 무대의 훌륭한 비품으로 여겨졌으며 큰 별이되지 않았습니다. 그러나 “; Macbeth와 함께 ”; 스크린의 살아있는 보물로 그들의 쌍둥이 운명은 즉시 명확 해졌다.

“; 존중하는 사람 ”; (1990)

“맥베스 ”; 살인이 다음과 같이 보이지 않는 모든 상황에 거의 적용될 수 있습니다. 너무 비정상적인. 격렬한 전쟁의 일본은 '피의 왕좌'에서 의미가 있었고, 조직적인 범죄의 큰 관심 세계도 마찬가지입니다. 제프리 라이트 2006 년 적응을 위해 호주의 갱랜드로 행동을 옮겼을 때 배고픈 갱스 터와 스콧 스코트 사이의 유사점을 인식했지만 윌리엄 라일리 1990 년대의 ldquo; Men of Respect ”; (하지만 Reilly는 맥베스를 현명한 사람으로 상상 한 최초의 사람은 아니었지만; 켄 휴즈 1955 년에 울퉁불퉁 한 “;조 맥베스”;). 이 개념은 중앙 매시업의 관념보다 훨씬 멀리 나아 가지 않으며, 사람들이 반듯한 시각을 유지하는 동안 똑바로 얼굴을 유지하게하는 것을 보았을 때, 반쿠 (Banquo)의 이름을 짓는 절망적 인 의사 영리함은 말할 것도없이 어색한 시선을 사로 잡을 수 있습니다. 아바타 Bankie Como. 그러나 백열 한 공연에서 겪게 될 즐거움은 존 투투로 그의 총리에서 이탈리아계 미국인의 브라가 도시오와 함께 맴돌았다. 그는 배고픈 폭도 들인 마이크 바타 글 리아 (Matt Battaglia)로서 캐릭터의 휘발성을 포착하고, 그가 넘어 질 때까지 먹이 열풍과 폭식으로 넘어 질 때까지 자신의 길을 잃은 권위의 모든 부스러기를 움켜 쥐고 있습니다.

<quo; 스코틀랜드, PA ”; (2001)

많은 <quo; Macbeth ”; 재 작업, 윌리엄 모리셋&squo; s “; 스코틀랜드, PA ”; 셰익스피어의 마 히아 벨리 안 스켐 핑을 패스트 푸드 조인트로 이전하는 것을 멈추지 않습니다. 이 영화는 연극의 분위기를 완전히 정비하여 비극적 요소를 터무니없는 검은 코미디로 바꾸었다. 원문과 Morrissette의 영화는 모두 Macbeth의 어리 석음을 비극적 인 교육 보조 도구로 사용하지만, 셰익스피어는 청중을 혈전, “; Scotland, PA ”; 화면상의 디엠 마이트의 한심한 조작에 눈을 뜨고 우리가 웃음을 나누도록 초대합니다. 1975 년, Joe McBeth는 관리자 지위를 꿈꾸며 식당을 고효율 드라이브 스루로 전환하는 미키 D ’; 넉 오프의 임금 노예입니다. 3 명의 진정시키는 석공들에 의해 그에게 전해진 예언은 그를 패권주의의 개념에 사로 잡았으며, 매니저가 출입 식 냉장고에 덕트를 설치하기 전에 그의 여자 친구로부터 몇 번의 찔림 만 있으면됩니다. 막연하게 연상시키는 코엔 브라더스’; '에 비참파고” 아마추어 시간의 범죄 부적격을 통해 “; Scotland, PA ”; 운명은 신의 힘이 아니라 평균적인 농담으로 보이는 조롱의 대상이다.

“; 매 크불 ”; (2003)
비샬 브와 드 인도 사람들을 위해 셰익스피어의 적절한 적응을 위해 뭄바이 언더 월드에 빠져 들었습니다. Bhardwaj가 이야기를 펼친 자유는 없습니다.-Macbeth 여인을 Duncan 여인의 아내와 Macbeth 여주인으로 바꾸고, 구부러진 순한 자매를 선지자에서 활동중인 세력으로 승격시키는 것 음모 – 인도 문화 관습에서 직접 발생합니다. 대신 영화는 극적으로 감정적 인 영향을 미치기 위해 극의 극을 조정합니다. 그의 “;오델로”; 적응 “;옴 카라, ”; Bhardwaj는 맥베스를 살해하게 만드는 갈망과 괴로움에서 쓸데없는 볼리우드 감정을 불러 일으킨다. 인도 영화는 재즈 갱스터 영화의 풍부한 역사를 가지고 있으며, 모든 사람들이 Maqbool을 “; don ”; 확실히 힌디어 범죄 고전이라고 부름 “;”; 생각보다 중요한 분위기는 고전주의와 세련미 중 하나입니다. 그의 주제와는 달리, Bhardwaj의 야심은 풍부한 배당금을 지불했습니다. “; 매 크불 ”; 그를 맵에 올려 놓고 슬롯을 토론토 의 전문적인 존중과 함께 프랜시스 포드 코폴라. Bhardwaj와 주요 인물 이르판 칸 칸은 할리우드 영화에서 주요 역할을하면서 영화 제작자는 인도에 남아 있었지만 성공할 운명이었습니다. “; 매 크불 ”; 셰익스피어에 대한 견실하고 확실한 견해를 제시하는 전통을 존중합니다.



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