Rainer Werner Fassbinder의 영화 : 회고전

“영화관, 셰익스피어의 연극, 마르크스의 정치, 프로이트의 심리학의 영화관이되고 싶었습니다. 독일 감독 레이너 베르너 파스 바인더 반쯤은 심각하게 반쯤은 선언했다.



Fassbinder는 1982 년 37 세의 나이에 진통제와 다량의 코카인으로 치명적인 사망으로 사망했습니다. 전설에 따르면 그가 죽을 때까지 일하고 있었고 촬영되지 않은 대본의 페이지와 메모가 그의 몸 옆에서 발견되었습니다. 다른 사람의 경우, 이것은 신화일지도 모르지만 Fassbinder의 백 카탈로그는 그가 끊임없이, 끊임없이 일하고있는 사람이라는 것을 증명합니다. 짧은 생애 동안 감정과 아이디어를 흘리는 것처럼 마치 우버를 많이 쓴 영화 제작자는 놀라운 것을 만들었습니다. 장편 영화, 2 개의 TV 시리즈, 3 개의 단편 및 24 개의 무대 연극. 우리는 하루에 무엇을 했습니까? 그러나이 열풍은 엄청나게 큰 피해를 입었다. 그의 마약을 사용하는 노동 윤리는 그와 그가 일한 사람들과 그의 많은 관계 (대부분 배우와의 관계)에게 유익하지 않았다 이르 먼 헤르만)는 복잡했고 (Fassbinder의 양성은 여기서 중요한 요소) 경계선은 모욕적이었습니다. 그는 언론에서 쓰라린 개인적 비판을 받았지만, 동시에 그는 동료들에게 소외 될 때까지 같은 배우들을 계속해서 고용하는 동료들에게 매우 충성 스러웠다. 그는 의심 할 여지없이 어려운 사람 이었으므로 창의적이고 화학적 인 에너지로 백열하여 회고하면 밝게 불타면 일찍 타 버릴 수밖에없는 것 같습니다.

그러나 그의 소란스럽고 개인적인 생활 속에서 그는 장인의 수준을 달성하기 위해 최선의 순간에 위대한 감독이되었으며 자신의 곤조, 야만인의 평판에 깊은 감정을 느꼈습니다. 그의 가장 훌륭한 영화는 영화 제작자가 어떻게 든 자비 롭고 잃어버린 영혼에 대한 낭만적이지 않은 초상화에서 자비 롭고 거의 공격적으로 불분명 함을 보여줍니다. 이 세대의 독일 영화에서 중심 인물이자 베르너 헤르 조그W 원더물론 Fassbinder만큼 많은 영화를 만든 사람은 매번 공원에서 영화를 쓰러 뜨리지 않았을 것입니다. 그 자신은 건물을 짓는 영화를 만드는 것과 같았고 일부 영화는 배관이나 지저분한 배선이었습니다. 그러나 몇 가지 황량한 고전이 있습니다. 그의 작품에서, 어느 정도는 볼 가치가없는 그의 영화를 찾는 것은 드물다.



TV에서 제작 한 두 부분으로 구성된 공상 과학 영화 '감독의 불명예를 잃은 것'철사에 세계,”는 현재 미국 전역의 극장에서 재발매되고 있습니다 (여기에서 리뷰를 읽고 공식 사이트에서 가까운 곳에서 연주하는시기를 확인하십시오). 우리는이를 Fassbinder 's에 눈을 돌리는 변명으로 사용한다고 생각했습니다. 다시 카탈로그. 이 영화는 협박적인 컬렉션입니다. 직원 중 누구라도 그의 영화의 45 % 이상을 보지 못했다고 확신합니다. 그러나 우리 사이에는 괜찮은 퍼진 영화가 있으며,이 매혹적인 영화를 아직 발견하지 못한 사람은 여러분에게 희망이 있습니다. 여기서 시작하기에 좋은 곳을 찾을 것입니다. 점프 후 확인하십시오.



“; 사랑은 죽음보다 차갑다 ”; (1969)
Fassbinder의 데뷔 영화는 베를린에서 시작되었지만 진정으로 재능있는 개인이 도착했다는 증거로, 프랑스 뉴 웨이브 팔레트에서 갱스터 장르를 개인적으로 보여줍니다. 깡노 브루노 (Fulsbinder 정규직이 될 울리 롬멜)는 프란츠와 브루노 사이의 우호적 인 관계를 위해서만 악당 포주 프란츠 (육체의 좋은 ol '레이너 베르너)를 죽이려는 범죄 신디케이트 계획에 휘말린 다. 성공적인 작전 후, 팀 (매춘부 조안나가 완성 된)은 은행을 털기로 결정했지만, 신뢰는 흔들 리기 시작하고 계획대로 진행되지 않습니다. Orson Welles의“시험판”과 모호한“외부인의 밴드”와“Le Samurai”의 대쉬 한 조합처럼,“사랑은 죽음보다 차갑다”는 창의적이고 경계를 뛰어 넘는 아이디어로 가득 찬 머리에서 터지는 열정적 인 영화 제작입니다. . 자신감있는 긴 테이크가 지속적으로 사용되며, 네 번째 벽은 흔들림없이 깨지고 때로는 미묘하고 다소 불쾌한 사운드 트랙이 장면을 덮습니다 (식료품 점으로의 여행조차도 하늘을 느낍니다). 일부는 매우 명백한 저예산 행동을 방해 할 수 있습니다. 가장 큰 범인은 총상이 없다는 것입니다 (POP, 살해 된 사람들이 땅에 떨어짐). 그러나 Fassbinder는 스크래치 작업이 부족합니다. 그의 캐릭터는 믿을 수 없을 정도로 가까이에있어 자신의 행동의 무게를 이해할 수 없었습니다. 총알 구멍과 피가 보이지 않게함으로써 감독은 대신 죽음의 무게에 초점을 맞 춥니 다. 놀랍도록 참을성있는 순서로 브루노는 사람을 죽이고 카메라는 몸을 차에 싣기 위해 고군분투하면서 그를 따라갑니다. 덤프, 시체를 묻어 진행합니다. 유머 감각으로 가득 찬 (트리오는 판매원과 조롱하기 위해 선글라스를 절도합니다. 팔 딜러는 신발 수리점에서 운영합니다)“사랑은 죽음보다 추워요”는 완벽하지는 않지만 이 세대의 젊은 영화 제작자들의 에너지와 낙관주의를 불러 일으키는 일종의 첫 영화. 아직 학생 대출 부채에 빠지지 않은 경우 [ㅏ-]

“; Herr R.은 왜 Amok을 운영합니까? ”; (1970)
아마도 물질의 관점이 아니라 스토리 텔링 스타일의 가장 단순한 특징 인‘Herr R.’은 매우 평범한 사람이 살인을 저지르는 상황을 연구하려고합니다. Fassbinder는 아들이 숙제를하는 것을 돕는 것에서부터 동료의 스탠드 업을 견디는 것까지, 세속적 인 인물의 삶을 가장 세밀하고 세밀한 세부 사항까지 검사합니다. Kurt Raab의 표현력은 많은 복잡성을 만들어 내기 때문에 사후 스크리닝 (또는 두 번째 시계) 분석 중에 이러한 장면을 삼키기가 더욱 어려워집니다. 캐릭터를 비우거나 중립적으로 연주하기는 쉽지만 체코 배우가 주위를 차지하고 있습니다. 각 자극, 무례 및 어색한 순간이 서서히 쌓이고 있음을 시사하는 방식으로 각 순간. 아니면 아닐 수도 있습니다. 주어진 장면의 영향에 대해 확실히 토론하고 그 자체로 스위치를 튕기는지에 대해 논쟁 할 수 있습니다. 그러나 항상 동전의 다른 쪽을보고 무죄를 주장 할 수 있습니다. 영화 제작자가 구체적인 답변을 제공하지 않고 폭력의 복잡한 탄생을 설명하는 방식은 심리적 존중과 거의 설명 할 수없는 공포를 진행하게합니다. Fassbinder는 인간이 단순하고 환원적인 라벨을 만들기에는 너무 복잡하다는 것을 알고 있습니다. 그의 접근 방식은 유혹적입니다. 실제로 마이클 하네케 (Michael Haneke)는 빵과 버터로 빵을 만들었고 크리스티 푸우 (Fristi Puiu)의 '오로라 (Aurora)'에서이 느린 화상 관찰에 대한 현대적인 정보를 볼 수 있습니다. 약간의 인내심 테스터이지만 의심 할 여지없이 흥미로운 일이 있습니다. 그것에 대해. Fassbinder가 가장 좋아하는 배우 중 하나 인 Hanna Schygulla는 공동 감독 인 Michael Fengler가 기본적으로 영화에 대한 책임을 졌다고 주장합니다. [B +]

'미국 군인'(1970)
그의 세 번째 장편 노력 (‘ 왜 Herr R. Run Amok ’는 공동 감독 노력 이었습니까)과 두 번째는 그해에 Fassbinder ’; 중간 섹션의 Sirk-ian 멜로 드라마에 익숙하다면 경력, 프랑스 뉴 웨이브 및 미국 군인, ”; 눈부신 변칙처럼 튀어 나와; 세련되고 느와르 한 범죄 사진은 장 루크 고다드 (그러나 실제로는 조폭 초기 3 부작 중 3 번째입니다.) 거의. 갱스터 트로프를 사용하여 사랑의 좌절감을 표현하십시오. 실제로, 친숙하고 부드러운 Fassbinder 배우가 연주하는 시조 적 인 명중 히트맨 칼 샤이 트 여자들과 벌거 벗은 채로 침대에서 많은 시간을 보내고있는 것처럼 보이지만, 진정한 열렬한 느낌이 들지 않습니다. 라울 월시갱스터 사진을 만들었지 만 분위기와 테너에서 더 실재적이라고 느낍니다 (가장 가까운 비교는 Godard &squo; s “;알파 빌,”; 그러나 그것은 그리 이상하지는 않습니다). 이 음모는 주정부의 암살을하고 뮌헨의 지하 세계를 없애기 위해 고용 된 베트남 출신의 미국인 뒤이어 Scheydt에 집중되어 있습니다. 그는 단지 그렇게하지만 세 명의 경찰관이 그를 고용하여 자신의 적을 쓰러 뜨릴 때 어려움을 겪지 만 이중 십자가를 계획합니다. 이 그림에서 Fassbinder가 협력하는 깡패로서 작은 역할을하는 그림은 그리 중요하지 않습니다. 독창적 인 Fassbinder : 훨씬 더 찾기 어려운 마스크로 사용 된 장르 사진입니다. [비]

“; 성스러운 창녀를 조심하세요 ”; (1971)
영화 제작에 관한 좋은 영화. 우리의 가장 좋은 작가 중 일부는이 하위 장르를 탐구했습니다. Francois Truffaut, Woody Allen, Olivier Assayas 및 Federico Fellini와 같은 사람들은 카메라 뒤에서 종종 발생하는 우스운 순간을 보여주었습니다. 이 전문가들이 이러한 잘 익은 재료를 본 곳을 쉽게 파악할 수 있습니다 (매체를 사용하여 고유 한 신체 상해를 막기). 그러나 청중으로서 우리가 궁극적으로 관심을 가져야하는 이유를 파악하기는 더 어렵습니다. 감독이 25 세 였을 때“Whity”제작 과정에서 경험 한 개인적인 경험을 바탕으로 한 영화 제목의“신성한 창녀를 조심하십시오”는 대부분의 영화가하는 것과 같은 결함을 가지고 있습니다 (만장일치의 예외는“ 8 1/2”; 다른 예외는 아마도 당신이 특히 좋아하는 감독의 것이 될 것입니다). 이 음모는 흔들리는 영화 감독 (“Irma Vep”에도 출연하는 루 카스텔)과 틱 오프 프로듀서 (화가 난 Fassbinder가 연기 한)가 이끄는 승무원이 싱글을 차단하기 위해 모으는 데 어려움을 겪고있다 장면. 돈이 떨어지고 긴장이 고조되고 자아가 상하게됩니다. 항상 단단한 드라마의 재료입니다. Fassbinder 감독은 처음에는 느리게 연주하고, 좌절감이 강해지면서 장면은 더욱 열광적으로 진행됩니다. 순간이 없어서 (예 : 구피가 유치원 교사가되는 것에 대한 첫 독백), 모든 것에 대해 불가피한 일이 있습니다. 어쩌면 우리가 이미이 모든 공포를 알고 있다는 사실 일 것입니다. 또는 아마도 Fellini의 opus는 제외되었고, 그들은 모두 같은 결론을 내리기 위해 비슷한 길을 여행합니다. '내부 야구'가 너무? 영화 제작자에게 너무“청취 적”입니까? 정확히 말하기 어렵다. 자신의 개인적인 삶과 행동에 대한 보고서에서 판단한 영화 제작자 자신의 묘사는 눈에 띄는 것처럼 보이며 가장 생생한 모습으로 그를 볼 가치가 있습니다. 하지만 광신자 인 경우가 아니라면 나머지 절차는 다소 불쾌 할 수 있습니다. [C +]

'페트라 폰 칸트의 쓴 눈물”(1972)
멜로 드라마라는 용어는 약간의 미묘함이나 첨언을 가지고 지나치게 과도하게 표현되고 지나치게 과장된 감정으로 부정적인 의미를 갖게되었습니다. 그러나 작년“블랙 스완”으로 대런 아로 노프 스키가 입증 한 것처럼 드라마와 함께 스로틀을 진행하지 않으면 특별한 것을 얻을 수 있으며 Fassinder는“페트라 폰 칸트의 쓴 눈물”에서이를 죽입니다. 조나단 로젠 바움 (Jonathan Rosenbaum)에 따르면 전년도 그의 연극은 자서전 적이었다 (감독, 그의 흑인 바이에른 애인 귄터 카우프만 (Günther Kaufmann)과 조수 / 작곡가 피어 라벤 (Peer Raben) 사이의 삼각 관계의 가려진 버전)는 영화가 그녀의 헌신적 인 조수인 Marlene (Irm Hermann)을 괴롭히는 동안 아름다운 패션 디자이너 (Margit Cartensen)는 아름다운 Karin (Hanna Schygulla)과 깊이 사랑합니다. 파스 바인더의 사랑하는 Douglas Sirk (조약 한 사람은 스위스의 베테랑 감독을 한 번에 방문한 적이 있음)와“All About Eve”(영화의 감독 Joseph Mankiewicz)는 부끄럽게 야심 찬 (2005 년 오페라 번역은 불가피) 이름을 한 번에 확인)하지만 할당량이 많고 완전히 파악됩니다. DoP Michael Ballhaus (많은 할리우드 프로젝트 중에서 Scorsese를 위해“그리스도의 마지막 유혹”,“Goodfellas”및“출발”을 계속 촬영할 것임)에게 부분적으로 감사하며, 그것은 많은 연극 적응이 실패하는 곳에서 작동합니다. 말 그대로, 캐릭터의 쓰라린, 짝사랑없는 사랑의 사건이 카메라를 떠나지 않는 아파트에 갇혀 있기 때문에 거의 불가능한 폐소 공포증을 느낍니다. 연기, 특히 Fassbinder 좋아하는 Cartensen은 완전히 무서워하며 Herman은 거의 침묵하는 공연으로 쇼를 훔칩니다. 성적 정치는 일부 사람들에게는 문제가 될 수 있지만, 감독의 마음에 가까웠다는 것은 의심의 여지가 없으며 국제 관중들에게 첫 출연 한 것이 그의 첫 번째 영화 중 하나가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. [ㅏ-]

'알리 : 두려움은 영혼을 먹는다'(1974)
Fassbinder는 1971 년 뮌헨 영화 박물관에서 Douglas Sirk를 만나 6 편의 영화를 보았습니다. 그 경험은 Fassbinder가 영화를보고 제작하는 방식을 바꿀 것입니다. 허크의 “; 하늘이 허용하는 모든 것 ”; “; Ali : Fear는 영혼을 먹는다 ”; 오늘은 Faddsbinder의 가장 유명한 영화 (한 번은 악명이 아님)로 남아 Todd Haynes에 영감을주었습니다. “; 천국에서 먼. ”; Fassbinder 영화는 일상적인 사회적 악에 대한 메시지를 “; Ali : Fear Eats the Soul. ”; 기본 전제는 간단합니다. 중년의 독일 미망인 인 Emmi는 무작위로 만나고 곧 비에서 대피 한 후 아랍인 알리와 결혼합니다. 영화의 전반부는 Emmi의 가족, 이웃 및 직장 동료가 두 번째 남편과 그의 피부색을 부정적으로 처리 한 다음 수용쪽으로 이동하는 방법에 중점을 둡니다. 두 번째는 갑작스런 수용에 대한 알리의 반응을 다루며, 이는 자신에게 타협점을 가져오고, 인종주의에 대한 상호 연대에 의해 숨겨지면 Emmi와의 충돌도 발생합니다. Fassbinder, 구체적인 결론이나 쉬운 대답을 위해 절대로 하나도 우리를 애인과 재결합하지만, 그들을 나누는 문제는 해결되지 않았습니다. [ㅏ]

'마르타”(1974)
국내의 불행에 대한 또 다른 숨어있는 드라마 – 주연 캐릭터는 많은 Fassbinder melodramas와 같이“Douglas Sirk Road”를 한 번에 그녀의 주소로 알려줍니다.“Martha”는 정서적 고통의 상황에 타정 여성 naif를 배치하고 우리를 만듭니다. 그녀는 점점 높아지는 위기를 겪고 모든 낭만적 인 관념에 대해 실질적으로 잔인하고 혼란스러워하는 것을 보면서 무력하게 분출하는 것을 본다. 멜로 드라마는 마사 (Martha)를 중심으로“좋은 아내”라는 냉소적 인 제목을 붙인 영화마지 트 카 스텐 센) 누가 나쁜 상황에서 다른 상황으로 가고, 잔인성과 인간의 제출 능력 모두에서 황량한 연구라고 할 수 있습니다. 이탈리아에서 그녀와 휴가를 보내고있는 Martha ’;의 아버지는 갑자기 심장 마비로 사망하고 그녀는 독일로 돌아가 강제로 어머니를 돌봐야한다 : 알콜 중독자, 괴상한 자살을 시도하는 모든 레벨에서 인간을 반란시키는 사람 마르다는 그녀의 소원에 반하는 일을 할 때마다 약을 과다 복용하십시오. 해방은 겉보기에는 Helmut의 형태로 온다 (& 70 년대 Fassbinder regular 칼 하인츠 hm 그녀와 결혼하고 그녀를 털고 싶어하는 잘 생기고 부유 한 신사. 헬무트가 자신의 진정한 색을 비판적이고 횡포 한 소시 오 패스로 밝힐 때까지 모든 것이 잘 들린다. 우리는 할리우드에서이 이야기를 셀 수없이 많이 보았습니다 – 일반적으로 B- 스릴러가 출연 톰 베 렝거 또는 패트릭 베르 긴 — 그러나 Fassbinder의 16mm TV 영화는 심야 엔터테인먼트가 아닙니다. 마르다는 계속해서 남편의 학대하고 압제적인 자식의 손에 심리적으로 피를 흘리면서 벌을주는 운동이다. 결국 그녀의 굴욕적인 자비는 편집증으로 바뀌고 비극적으로 끝나는 근사한 상태로 변합니다. 항상보기 쉽지는 않지만 Fassbinder의 자체 증폭 된 Hollywood & 50 년대 멜로 드라마를 통해 가정 폭력의 연대기를 줄였습니다. [비]

아메리칸 크라임 스토리 시즌 3 에피소드 1

“; 폭스와 그의 친구들 ”; (1975)
초 다형 다중 하이픈으로 알려져 있지만, Fassbinder는 때때로 자신의 영화 중 6 개 이상에 자신의 영화에 출연 한 배우 인 경우가 종종 있다는 사실을 잊기 쉽습니다. “; 폭스와 그의 친구들, ”; 작가 / 감독은 희귀 한 리드 역할을 맡아 가늘고 진지하고 교육을받지 않은 노동자 계급 프랜 츠 & 폭스; Bieberkopf (물론 Fassbinder가 나중에 적용 할“Berlin Alexanderplatz”의 주인공을 위해 지명되었습니다. 아래 참조). Bieberkopf는 남성 애인이 탈세로 감옥에 갇혀 서커스 직업을 잃는 것을 목격 한 후 자신의 행운이 돌아 왔으며 나이가 많은 게이 지인의 도움을 받아 복권을 사기 위해 레이스를 벌이게된다고 믿고있다. 운명이나 투시가 그의 편에 있으며 폭스는 미화 350,000 달러 상당의 돈을 얻습니다. 그러나 그가 큰 돈을 벌 때, 그는 부유 한 상류 동성애 속담 회사를 갑자기 지키게된다. 그는 현금이 많은 여우가 자신의 친구 그룹에 굴러 올 때 남자 친구를 나쁜 습관처럼 버리는 부유 한 산업 주의자의 어리 석고 자부심이 많고 극도로 비판적인 아들 인 파렴치한 Eugen (Peter Chatel)과 곧 연결됩니다. ; 불완전한 부와 영향의 세계에 빠르게 소개 된 불성실 한 여우는 그의 머리 속에 있으며 유겐의 부유 한 환경에 의해 죄를 짓습니다. 폭스는 기뻐하기를 간절히 원하고, 유겐은 새로 발견 한 부를 기꺼이 받아들이고 자했으며, 빠르게 도망 가고 있습니다. Fassbinder ’;의 전통적으로 일하는 방식으로 촬영 한 간격과 중복성은 감독이 2 시간을 소비하므로 (2 ½ 느낌) 관객에게 폭스가 얼마나 순진하고 유진이 그를 악용하고 있는지를 상기시켜줍니다. 아마도 탐욕과 속임수를 말하는 드라마는 이성애자에게 독점적 인 부도덕 한 행동이 아니며, 아이러니 컬하게 제목이 지정된 'Fox And His Friends'는 ”; 앞서 언급 한 문제가 있지만 돈이 어떻게 분배되는지에 대해서는 여전히 비극적이며 비극적입니다. [비]

“; 공포의 두려움 ”; (1975)
주연 Fassbinder Troupe-regular 마지 트 카 스텐 센, 또한 '페트라 폰 칸트의 쓴 눈물”및“마르타이 TV 용 심리 드라마는 정신 분열증과 유사한 정신 질환의 증상이 나타나기 시작하는 노동 계급 주부에게 집중되어 있습니다. 그녀의 장애 (그리고 두려움)가 커짐에 따라 (발병의 발병은 모든 인간에게 공황을 유발할 가능성이 있음) 돌보는 것이지만 궁극적으로 효과가없는 남편은 쓸모가 없으며 그녀의 경계선을 훼방하는 계급 가족은 그녀의 손가락에서 손가락을 가리키는 것 이상을 수행하지 않습니다. 행동. 설상가상으로 그녀는 이웃에 정신적으로 아픈 다른 사람이 뒤따 랐습니다. 커트 랍Fassbinder의 사진 31 장에 출연 한)는 그녀와 일종의 심령 적 연관성이있는 것으로 보입니다. 그는 그녀가 천천히 화를 내고 있음을 간신히 이해합니다. 무기력 한 그녀는 알코올, 발륨 및 변태 의사로 변합니다 (아드리안 호벤) 당신이 우리의 표류를 받으면, 그녀의 처방전을 기꺼이 채우고 가난한 여성은 신속하게 본격적인 중독에 빠져들게됩니다 – 정신 이상으로 내려가는 고통스러운 인식을 유발할 것입니다. TV를 위해 분명한 이야기와 성가신 개통을하면서 “; Fear of Fear ”; 심리적 문제, 궁극적으로 TV 영화 랠리를 가진 주부의 위험에 대한 방과 후 스페셜이 될 것을 위협하고 고통, 무관심 및 냉담함에 대한 인상적인 표정이됩니다. [비]

“;Mother Küsters의 천국 여행”; (1975)
조용하고 가정없는 아버지가 화학 공장에서 우편을 보내면 (사람을 살해하고 대규모 정리해 고가 자살 될 때) 독일군의 부드러운 가족이 부서져 뉴스에 의해 파괴된다. 악화되는 문제는 수많은 까다로운 독수리처럼 내려 오는 침략적인 타블로이드 미디어로, 상황을 왜곡시키는 인용문과 조작 가능한 사진 opps 모두에서 가치있는 모든 것을 위해 파괴적인 가족을 악용합니다. 가족의 딸인 코리나 (Corrina)의 귀환으로 문제가 악화됨잉그리드 케이 븐)는 비극을 사용하여 이야기를 다루는 기자 중 한 명과 자면서 노래 경력을 증진시킵니다. Fassbinder의 정치적으로 더 노력을 기울이는 노력 중 하나 인 Wanting 착취의 다른 쪽은 공산당에서 나옵니다. 공산당은 외롭고 친숙한 삶에서 친절하고 자비로운 힘으로 위장하지만, 그녀의“압제 된 프롤레타리아 남편”의 가족 재앙을 사용합니다. 자신의 의제로. 영화에는 두 가지 엔딩이 있습니다. 하나는 대담하고 비극적이며 (얼마나 끔찍한 얼굴의 고정 프레임을 통해 아나키스트 그룹과 텍스트에 빠질 때 쿠 스터 어머니의 죽음에 대해 자세히 설명 함), 다른 하나는 (미국판) 연대기 운명과 허무 (연대가 포기) 남편이 타블로이드에서 번지는 것을 막기 위해 앉은 자리에 앉지 만 그녀는 희망의 불꽃을 암시하는 나이 많은 신사를 만난다). 여성 성실을 포함하여 많은 Fassbinder 규칙을 갖추고 있습니다. 마지 트 카 스텐 센, 이르 만 헤르만 (19 그녀의 신용에 Fassbinder 영화)와 항상 멋진 브리짓 미라 Fassbinder ’; sardonically 어두운 드라마는 시조의 어머니로서 (‘ Ali : Fear Eats The Soul ’;)의 별으로, 모든 스트라이프와 피에 굶주린 미디어의 셀프 서빙 기회 주의자들을 비난하는 비판의 역할을하며 오늘날의 사회에는 품위 나 부끄러움이 존재합니다. [B +]

'나는 단지 당신이 나를 사랑하기를 원합니다”(1976)
텔레비전을 찍고 제한된 자금과 범위의 표식을 입고있는 Fassbinder의 도큐 드라마는 한 사람의 승인 검색에 중점을 두는 것이 그의 가장 강력한 작업보다 효과적이지 않습니다. 베드로는 아내와 자녀를 부양하기 위해 절망적 인 청년이며 부모의 기대에 부응하지만 잔인한 아이러니의 일관된 행실에서 빚을지고 끊임없이 호의를 베풀 때 운이 계속 내 편을 떠납니다. 다른 구멍. 그 모든 것을 통해, Peter는 하루 종일 방법으로 제목 만트라를 반복하며, 그가 실제로 누구에게 말하고 있는지 곧 알 수 없습니다. Peter의 일상 생활의 미묘한 균형은 치명적인 것으로 판명되는 나선 나쁜 결정을 통해 자연스럽게 풀립니다. 모두 자신의 존재에 검은 유머러스 한 모자를 쓴 인터뷰 프레이밍 장치에 들어 있습니다. Fassbinder는 평범한 작업에서 벗어 났지만 친숙한 영역에서 일하고 있으며, 무관심의 목록을 통해 단순히 승인을 찾을 수없는 사람에 대한 이야기를 통해 영화에 칙칙하고 눈길을 끄는 탁자가 잡힐 수 있습니다 . [ㅏ-]

'13 개의 달에”(1978) – MZ
Fassbinder는 Armin Meier를 매우 사랑했습니다. 감독은 극소수의 개인 엑소시즘으로 끝나는 영화를 만들지 않기 때문입니다. 13 개의 달이있는 해는 주인공 엘비라 (Volker Spengler)에게 안톤 사이 츠 (Gottfried John)와 재결합하기 위해 길을 걷다가 어려움을 겪습니다. 안톤은 엘비라의 성 변화에 자금을 지원했다 (그녀는 한때 마이어의 직업에 대한 의도적 인 콜백 인 어윈이라는 정육점이었다). 그러나 새로 세례를받은 여자를 어윈 이외의 것으로 받아들이고 싶지 않다. “; 13 달 동안 ”; 도축장에 설정되고 왼쪽 외야 댄스 시퀀스에 대한 몇 가지 뛰어난 시퀀스를 갖춘 내구성 테스트입니다. 스펭 글러는 또한 자신이 원하는 사람들 중 누구도 받아들이지 않고 자신의 투쟁, 평화와 증오로 인한 평화를 찾지 못하는 엘비라의 개인 연옥을 강력하게 표현하고 있습니다. Meier의 자살 이후 Fassbinder가 슬픔과 섞인 감정이 무엇이든, 그들은 영화에 포함되어 감독의 카메라 배치에 대한 숙달과 우화에 대한 과도한 의존으로 유명합니다. 최고의 Fassbinder 영화와 마찬가지로,이 영화는 환자 시청자에게 상을주고, 창립 30 년 만에 아주 사랑스러운 컬트를 모았습니다. [비]

“; 마리아 브라운의 결혼 ”; (1979)
제 2 차 세계 대전 이후 독일에서 3 명의 다른 여성을 상대하는 Fassbinder ’; BRD (Bundesrepublik Deutschland) Trilogy의 첫 번째 스크립트는 Fassbinder의 원래 미실현 TV 프로젝트 인“부모의 결혼”에서 몇 가지 손과 초안을 작성했습니다. . Fassbinder는 이미“Maria Braun의 결혼”에서 촬영을 시작할 때 서사시“Berlin Alexanderplatz”의 대본을 작업하고 있었으며 낮 동안 계속 촬영하고 다음 프로젝트의 대본에서 밤새 일했습니다. 이 작업 일정을 유지한다는 소문이 있습니다. Fassbinder는 많은 양의 코카인을 소비했으며 이것이 영화가 예산을 초과 한 주된 이유입니다. Fassbinder는 최대 규모이지만 여전히 백만 달러 미만입니다. 물론 이것은 그의 재정가, 제작자 및 제작진에게 문제를 일으켜 촬영 감독자 Michael Ballhaus 및 제작자 Michael Fengler와 같은 장기적인 창의적 파트너십에 균열을 일으켰습니다. 마리아 브라운의 결혼 만들기 ”; 아마도 Fassbinder의 인생에서 가장 큰시기는 아니지만 영화는 그의 가장 성공적인 것으로 판명되었으며 독일을 할리우드 영화와 동등하게 만들고자하는 그의 소망을 이루었습니다. Hanna Schygulla를 Maria로 출연 한 (1979 년은 베어 베스트 여우 주연상 수상) 남편과 관계를 맺고있는 Hermann은 상황, 또는 오히려 욕망, 자부심, 탐욕으로 인해 끊임없이 폭력, 잔인 함, 파괴로 이어진다. Fassbinder는 만족스럽지 못하고 기분이 좋지 않은 독일의 그림을 그립니다. 거주민 (생존자)은 경험상 도덕적으로나 정서적으로 뒤틀린 상품이 손상되었습니다. 좋은 할리우드 영화처럼 그것은 큰 폭발로 끝납니다. 다른 좋은 Fassbinder 영화처럼 그 뒤에 의미와 동기는 개방적입니다. [ㅏ]

'베를린 알렉산더 플라 츠'(1980)
예, 우리는 그것을 보았다. 그렇습니다. 예, 장소에서 빙하 적으로 느리고 열심히 노력합니다. 그리고 네 인생의 어느 시점에서 할 가치가 있습니다. Fassbinder의 14 파트, 930 분 제작 된 TV 용 (그러나 극장에서 미국에서 출시 된) 서사시는 무시 무시한 명성을 지니고 있습니다. (특히 흠 잡을 데없는, 적당히 화려하고 때로는 눈을 돌리는 에필로그) 영화관이 된 소설. 줄거리의 직접적인 번역은 훨씬 짧았지만 1929 년 소스 자료 (Alfred Doblin의 자료)의 열렬한 팬인 Fassbinder는 작고 친밀한 순간을 연장하고 반복하며 상표가 길고 끊어지지 않는 테이크를 가지고 주인공 프란츠 비버 코프 (Franz Biberkopf)의 정신 (거대한 건터 램프 레 히트 (Gunter Lampretcht)의 놀라운 공연)의 정신으로 천천히 데려가는 방식 (실제로, 파스 바인더는 비서 코프를 독일 독일의 은유로 사용할 수있는 권한을 부여 함) 물론 그의 가장 정치적인 영화 중 하나 일 것입니다. 물론 그것은 특히 Fassbinder 영화처럼 느낍니다. 특히 그의 주인공과 Reinhold (Gottfried John)와의 관계에 대한 괴로움을 느낀다는 것은 소설에서 빠진 모든 종류의 동성애 적 색조를 얻습니다. 그러나 무엇보다도, 그것은 비극입니다. 전 죄수는 똑바로 가고 절망적이며 탈출 할 수는 없습니다. 오래된 이야기는 확실하지만, 결코 자세히 설명되지 않은 이야기입니다. Fassbinder가 방금 만난 13 시간 동안 본질적으로 해체 (Lu Reed와 Kraftwerk 트랙에 의해 지원됨)되는 것을 본 에필로그에서 그 어느 때보 다 끔찍한 순간들과 끔찍한 순간들. 격렬하고 중독 적이며 무려 사가 전체에 적합합니다. “휴일과 평화”와“무한한 농담”을 장기 휴가 나 감옥 형 문장에서 따라 잡을 수있는 것으로 제출하십시오. 후회하지 않을 것입니다. [비]

'릴리 마를린'(1981)
사회적 장벽의 극복이 불가능하고, 개인의 욕망과 공공 이미지 사이의 전쟁은 시르 키아 멜로 드라마 파스 바인더가 그의 후반기에 모방 한 필수품이다. 따라서 배경으로, 개인의 삶이 종종 정치 기계에 위배되고 억압적인 전체주의 국가 인 나치 독일은 인종, 성별 및 국가의 장벽이 강화 될뿐만 아니라 삶의 모든 측면에 스며 든 정신으로 체계화되었다. 일종의 멜로 드라마 잭팟. 독일 나이트 클럽 가수와 스위스 유태인 지휘자 간의 금지 된 사랑에 관한 2 차 세계 대전의 이야기 인 '릴리 마를린 (Lili Marleen)'은 그와 같은 매력적인 일을 끝내야한다. 엑스터시의 절정에서 자살 절망의 깊이에 이르기까지, 우리는 전혀 생각하지 않습니다. 중앙 윌리 (Willi)가 이상한 정신 분열증 (Schizoid)으로 나오는 Fassbinder 정기적 인 Hanna Schygulla의 성과는 이상하게 정신 분열증으로 나옵니다. 그리고이 비극적 인 공감이 없다면이 장르의 위대한여 주인공이 성사시킬 수 있습니다. 실용적이고 자기 흡수 적이며 자기애 적 윌리를 돌보는 것은 어렵습니다 (우리는 그녀가 나치즘에 대해 도덕적으로 반대한다고 확신하지도 않습니다. 그녀를 그녀의 연인으로부터 지키지 마라. 특히 그녀를 유명하게 만드는 것이 그녀의 노래에 대한 압도적 인 표현이다. 영화는 나쁘지 않고, 그 무성한 costuming과 이슬 맺힌 소프트 포커스 사진이 주목을 받았으며, 갑자기 이상한 초현실적 인 순간이 있습니다 (고급 백악관의 술 취한 순서, 균일 한 나치가 슬라이드를 통해 무대에 도착합니다) 그 특권을 엄청나게 높였습니다. 그러나 이러한 실험적 결과가 갚지 못할 때도 있습니다 (윌리의 애인이 불완전하게 반복되는 노래의 흠집으로 고문을당하는 반향 적으로 돌아가는 장면, 우리가 청중,기도 할 때 의도적으로 의도하지 않은 아이러니를 겹칩니다) 빌어 먹을 물건도 멈추기 위해) 그리고 궁극적으로 아무것도 영화의 마음의 공허함을 방해 할 수 없습니다. 실제 여성, 또는 멜로 드라마의 과장된 실제 여성과 우리가 관심을 갖고 참여할 수있는 사람이 있어야합니다. [비-]

'롤라'(1981)
Fassbinder의 페티쉬는 그의 경력의 적어도 일부에 대한 집착 인 Sirk-ian melodrama의 페티쉬가 잘 문서화되어 있으므로 Fassbinder를 가장 많이 뿌릴 수있는 그림을보고 싶다면 토드 헤인즈‘유사한 성 기사단), 무성하고 캔디 색이며 화려한 표정의 롤라입니다. 제 2 차 세계 대전 이후 서독에서 시작된 또 다른 BRD 3 부작 영화, 영화 배우 바바라 수코와 그리고 위대한 아르 민 뮬러 스틸 ( '지구의 밤''동부 약속“) 및 지역 건설 기업가의 사업 내에서 발생하는 부패를 근절하고자하는 경건한 건축 감독관의 중심마리오 아 도르프). 그의 먹이에 대한 증거를 점차적으로 모으고 직선 화살표 남자는 만남의 롤라 (Sukowa)와 만나 결국에는 사랑에 빠지게됩니다. 결과적으로, 그는 그녀가 현지 매춘 업소에서 매춘부와 카바레 가수라는 사실을 알고 충격을 받았다. 그뿐만 아니라, 그녀는 비뚤어진 건축 거물 인 스쿠 커트 (Schukert)의 놀이를하고있다. 현재 그는 필요한 탄약을 모두 보유하고 있지만, Mueller-Stahl의 Von Bohm은 페칭 여성에 대한 정욕과 의로운 의무를 조정하지 않고, 대신 유혹에 빠지고 돈과 권력의 유혹에 빠지게되었습니다. Fassbinder ’; 흡수하는 도덕적 이야기에서, 우리는 명예로운 사람이 그가 싸우려고했던 매우 사악한 일이되는 것을 본다. Fassbinder는 평소와 같이 설득력있는 자본주의의 매력에 어둡지 만 미묘하게 풍자 한 끄덕임으로 분명하게 밑줄을 강조하거나 밑줄을 그을 필요가 없다고 느끼며, 우리는이 아름다운 샷이 은혜에서 떨어지는 것을보고 어떤 판단도 우리 자신의 것입니다. [ㅏ]

'베로니카 보스'(1982)
전 나치의 작은 별자리 인 시빌 슈미츠 (Sybille Schmitz)의 실화를 근거로 삼아 제 3 제국이 무너진 후 별이 사라졌다. 그녀는 국가가 곧 잊어 버릴 외로운 오래된 유물로 자살했다 – 매력적이고 무성한 “;베로니카 보스, ”; 그의 힘의 높이에 Fassbinder이고 슬프게도, 그것은 그의 두 번째 영화입니다. 그의 “;일몰대로”; 및 “;시민 케인, ”; 말 그대로 그리고 비 유적으로 두 영화 모두 1950 년대 할리우드 영화 제작의 뚜렷한 흔적을 보여주는 세련되고 고 대비 인 흑백 사진과 유사합니다. 어둡고 비가 쏟아지는 저녁에 불균형과 멜로 드라마틱 보스 (로젤 제흐)는 공감하는 스포츠 작가를 만나고 친구가됩니다 (힐 마르 탓)는 그녀의 희미한 영광 이야기에 호기심을 가지고 있습니다. 선의의 작가는 곧 불규칙하고 종종 절망적 인 전의 별이 부도덕 한 “; Dr. 기분 좋은 의사 (Annemarie Düringer), 그녀를 지배하는 사람들-통제 된 복용량의 아편으로 그녀의 불안을 돋 우지 만 엄청난 비용을 조장 할 수있는 경우에만 가능합니다. 한편, 자기 희생 작가는 노화의 창의성을 구하기 위해 자신의 관계를 위험에 빠뜨리지 만 아무 소용이 없습니다. 독일 내에서 오랫동안 인정을 받기 시작한 지방 매체는 일반적으로 항상 할당량을 늘릴 수있는 “; enfante terrible ”; mien — Fassbinder는 제 32 회 베를린 국제 영화제에서이 사진이 합법적으로 Golden Bear에서 우승했을 때 마침내 국내에서 사랑을 받았습니다. [ㅏ]

그리고 The Rest :“사랑은 죽음보다 차가워 요.” 'The Night Traps'와 'The Little Chaos'를 잃어 버렸다. 'Katzelmacher'가 그 뒤를 이어 제목대로 'Cock Artist'로 번역되었다. 워렌 비티 (Warren Beatty), 그리스 이민자 (영화 제작자가 직접 연주)에 관한 Fassbinder의 연극 적응. 1970 년에는“재앙의 신들”과“커피 하우스”(후자는 카를로 골 도니 (Carlo Goldoni)의 작품을 TV로 녹화 한 유일한 TV 기록)를 가져 왔으며, 올해는 'Herr R과 공동으로 감독 한 Niklashausen Journey'로 마무리되었습니다. 공동 작업자 Michael Fengler.

TV를 위해 제작 된 '리오 다스 모 테스 (Rio Das Mortes)'와 '잉골 슈타 트 (Ingolstadt)의 파이오니아 (Pioneers)'가 순식간에 'Whity'는 우리가 보지 못한 영화 중 하나입니다. “사계절의 상인”은‘거룩한 창녀’를 따랐고, 우리 사이의 균열 사이에서 미끄러졌지만 감독의 최고 중 한 사람으로 여겨집니다. 1972 년에는 5 부로 구성된 TV 시리즈 '8 시간이 아닌 하루'인 '브레멘 프리덤 (Bremen Freedom)'이라는 또 다른 극장 간 TV 번역이 있었으며, 1973 년에는 '와일드 게임'(크로즈 (Kroetz) 연극을 기반으로 함)과 지난 주에 자세히 다루었습니다. 그 뒤에는 TV를위한 Ibsen의“인형 집”버전 인“Nora Helmer”가 이어졌습니다.

흑백의 'Effi Briest'는 우리가 감당할 시간이 없었던 또 하나의 위대한 것입니다. 1975 년에는 'Wire on a Wire'(골든 해킹 차량과 연결되지 않은)가 있습니다. 1976 년에는“Satan 's Brew”와“Chinese Roulette”를 주었고, 1977 년에는“Women In New York”과“The Stationmaster 's Wife”가 TV 용으로 제작되었으며 다음 해에는 옴니버스“독일 가을”의 일부를 감독했습니다. .

'절망'은 주류와의 가장 가까운 희롱으로, Dirk Bogarde가 주연 한 Tom Stoppard 스크립트 (영어, 그 이하)로 Nabokov 소설을 수정 한 반면, 1979 년에는 Eddie Constantine 주연의 테러 검은 코미디 인“The Third Generation”을 가져 왔습니다. 'Alphaville.'마지막으로, 그는 1981 년의 'Theatre in Trance'와 함께 다큐멘터리에 출연했으며 Jean Genet의 소설과 프랑코 네로, Jeanne Moreau 및 주연을 주연으로 한 1982 년의 'Querelle'로 경력을 끝냈습니다. “Midnight Express”는 Brad Davis를 이끌고 있습니다.

— Rodrigo Perez, Christopher Bell, Sam Chater, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Oliver Lyttelton



인기 기사

범주

리뷰

풍모

뉴스

텔레비전

툴킷

필름

축제

리뷰

수상

박스 오피스

인터뷰

클릭 가능

기울기

비디오 게임

팟 캐스트

브랜드 컨텐츠

시상식 스포트라이트

영화 트럭

인플 루 언서

영화

텔레비전

수상

소식

다른