할리우드에 관한 22 가지 필수 영화

지난주에 우리는 영화를 통해 조엘 이단 코엔 65 개의 최고 Coens 캐릭터 순위를 모았습니다. 오늘 우리는 최신 영화의 정신에 대한 찬사를 바칩니다.우박 시저!할리우드와 세계에서 가장 유명한 산업 도시의 어리 석음과 같은 주제에 대해 좋아하는 영화를 통해



영화 산업과 동의어 인 로스 앤젤레스의 일부인 '할리우드 (Hollywood)', 특히 오늘날까지 어떤 형태로든 지속되는 스튜디오 시스템이있는 한, 영화 제작자들은 그들의 주제. 그리고 거의 항상, 그 영화들은주의 이상의 힌트를 담고 있습니다. 할리우드가 그 자체를 꼼꼼히 살펴보면 틴셀 타운의 꿈의 공장이라는 환상은 거의 없습니다.

그리고 거의 눈부신 흰색으로 보이지 않습니다. 의심 할 여지없이, 최근에 'Hail Caesar!'의 캐스팅과 관련하여 Coens 자신이 도전해온 다양한 다양성 논쟁에 비추어 할리우드에 관한 대부분의 영화는 주목할만한 예외가 있지만 압도적으로 주목할 만합니다. 백인의 수고 또는 어리 석음과 관련이 있습니다. 어떤면에서 그것은 정직한 접근 방식입니다. 할리우드는 다양성이 부족할뿐만 아니라 인종 차별적 표현이나 민족적 배제 문제가 본질적으로 중요하지 않은 곳이기도합니다. 다른 모든 방식으로 업계를 비판하는 영화에서



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다양성 문제를 제외하고는 놀랍도록 방대한 카테고리이므로 조금 좁히고 'Hail Caesar!'의보다 포괄적 인 앙상블 기반 접근 방식에 따라 '비행가”및“신과 괴물.”그리고 우리는 주로 작가와 같은 작가에 대한 것이 아니라, 업계에서 광각을 차지하는 영화에 초점을 맞추려고 노력했습니다.적응,' 할리우드 다큐멘터리는 다른 기능을 위해 언젠가는 계속 사용할 것입니다. 이러한 모든 기준과주의 사항을 염두에두고, 우리가 다양한 정도에 감탄하거나 사랑하며 존재하는 할리우드 신화의 본질을 밝히는 수백 가지의 22 개의 제목이 있습니다.


“; 일몰대로 ”; (1950)
60 년 전에 만들어졌지만 빌리 와일더&squo; s “; Sunset Boulevard ”; 이미 할리우드에 대한 제국의 종말 인 것처럼 느낍니다. (<quo; 할리우드와 같은 이집트. 무너진 피라미드로 가득합니다. 다시는 돌아 오지 않을 것입니다.) 데이비드 오 셀 즈닉 다음 해에 말할 것입니다), 첫 번째 거물 파도, 스타 및 감독이 죽기 시작했습니다. Wilder ’; 비즈니스에 독극물 연애 편지 (하나 이상의 의미에서 : 영화는 그의 파트너와의 협력의 끝을 가져 왔습니다 찰스 브라켓)는 데드 비트 시나리오 작가를 본다 윌리엄 홀든 잊혀진 조용한 스타 Norma Desmond (글로리아 스완슨), “;살로메”; 그녀는 별의 길로 본다. 아마도 바 “;에이스 인 더 홀,”; 그것은 유명한 냉소적 인 Wilder가 만든 영화, 냉담한 명성, 무자비, 망상 및 광기의 광기에 대한 조사입니다. 할리우드 역사는 불과 수십 년 전 이었지만, 와일더는 영화를 가파르게 찍어 영화 사업의 언덕, 백롯 및 집을 몇 년 전과 같이 촬영하고 좋아하는 카메오를 포함하여 세실 비 데밀, 버스터 키턴 오스카 끄덕임을 주워 에리히 폰 스트로 하임. 그러나 스완슨은 그 무엇보다도 우뚝 솟아 있으며, 그녀는 공통점이 많은 캐릭터를 가져 와서 그녀를 위대한 것에 더 가까운 것으로 바꿉니다. 유니버설 스튜디오 영화 괴물.


'스턴트맨'(1980)
처음부터 끝까지 완전히 터무니없고 어조와 고의적 인 의도가 고르지 못하며, 드러내야 할 거짓말과 속임수로 가득 차 있습니다. 어떻게 든 감독의“스턴트맨” 리차드 러쉬 ( '공짜와 콩“)는 폭발입니다. 이야기는 양귀비입니다. 경찰에서 도망친 젊은 방랑자 (스티브 레일스 백4 년 전에는 찰스 맨슨과 같이헬터 스켈 터”TV 영화)는 큰 할리우드 제작 세트에서 스턴트맨의 사망을 초래하고, 가능성이 거의없는 상황에서 죽은 사람을 대신하여 주요 여성에게 넘어집니다 (바바라 허쉬) 및 수은, 국장 엘리 크로스와 충돌 (피터 오툴). 본질적으로 불가능한 캐릭터, 즉 천재 수준, 모든 것을보고, 과도하게 조작하고, 매력적으로 매력적이고, 자기 중심적인 광인, 즉 불가능한 캐릭터를 구현함으로써 이야기의 더 복잡한 회전을 설명하기 위해 오툴에 빠지게됩니다. 할리우드 감독의 할리우드 과장. 그리고 당신은 그것을 모를 것입니다. 오툴의 영화로 카리스마의 힘을 통해이 타당하지 않은이 남자의 막연한 타당성을 팔고있다. 어쩌면 불가피하게, 그것이 끝나기 전에 너무 많은 왜곡을 겪고 O'Toole이 화면에 없을 때마다 관심 수준이 급락합니다 (허쉬가 순간을 보냈음에도 불구하고). 그러나 대부분의 경우, 이것은 O'Toole의 건 전함을위한 훌륭한 쇼케이스이며 할리우드가 자신과 성격을 중심으로 만들고자하는 신화의 깨달음입니다.

“; 플레이어 ”; (1992)
전제는 명백했다. 로버트 알트만 올스타 출연 및 영화 사업을 위해 “;내슈빌”; 그러나 “; 플레이어 ”; 작가와 좀 더 밀접한 초점을 맞춘 풍자 느와르로 마이클 톨킨 감독의 최고 수준의 작업과 함께 있지는 않지만 여전히 즐겁습니다. 브라 부라로 열기 “;악의 손길”;-추적 추적 샷, 영화는 스튜디오 임원 그리핀 밀 (팀 로빈스, 자신의 일을 두려워하는 뻔뻔스런 외관의 어두운 내부 회전의 종류에서, 그는 신비한 인물에 의해 스토킹되고 시나리오 작가를 살해하게됩니다 (대부분의 작가의 악몽과 꿈을 실현합니다) 대부분의 임원). 할리우드 네오 누아가 진행되는 한 & ltquo > t “; Sunset Boulevard, ”; 밀이 희생자의 여자 친구에게 고백하는 순간에 매장에 몇 가지 놀라움이 있습니다.그레타 스카치) 그가 자고있는 사람은 그녀가 자신에게 자신을 사랑한다고 말할 때만 날카 롭습니다. 그리고 영화는 당신이 원하는 풍자적 물림을 가지고 있지 않습니다. 그러나 풍성한 카메오에서 놀랍게도 나이가 들었던 농담에 이르기까지, 그것은 광야에 있었던 Altman을 정상으로 돌려 보내는 데 역설적으로 도움이 된 완전히 즐거운 경험입니다.

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'할리우드 셔플'(1987)
아마도 할리우드 영화의 눈부신 백색에 대한 가장 좋은 교정은 스파이크 리'Bamboozled”(이 위대한 몽타주 제외)는 텔레비전 산업에 더 초점을 맞추고 있습니다. 로버트 타운센드 ( 'B.A.P.S.”“에디 머피 : 생“). Townsend 자신을 주연 키난 아이보리 와얀), 헐리우드에서 흑인 배우가되기 위해 자신의 투쟁을 기반으로 한 삽화, 꿈의 시퀀스 및 확장 스케치 모음입니다. Townsend는 오디션에 가기 위해 핫도그 식당 일을 자주 건너 뛰고 다섯 번째 오스카 상을 수상하고 영화 느와르 스타일의 탐정 영화에서 리드를 꿈꾸는 Bobby Taylor를 연기합니다. 대신, 그는 필연적으로 jive-talkin의 포주 역할 또는 다른 고정 관념 (그의 온화한 예의, 잘 자란, 지원하는 가족 및 사랑하는 여자 친구 경험과는 거리가 먼)을 추구하고 있습니다. “더 많은 Eddie Murphy”가 되라고 요청했습니다.“원하는 것을 조심하십시오”시나리오에서, 그는 결국 스타가 될 수있는 부분을 착륙 시켰지만, 모든 부식성 검은 고정 관념을 따라야 만합니다. 이 영화는 30 년 전만해도 너무 우울하지 않았고 할리우드에서 인종에 대한 대부분의 관찰이 오늘날에도 여전히 찌르면 재미난 일이 일어났습니다. 같이 '민족의 탄생배우 / 감독 네이트 파커 최근에 한마디로 말했다 : “; 흑인으로서, 당신은 직업을 구하기를 바라지 않고, 만약 당신이 그것을 어떻게 가정에 설명하는지 궁금해하는 오디션을 떠납니다.”


“; 노래 ’; 비에서 ”; (1952)
할리우드 뮤지컬에 대한 연애 편지와 논란의 여지없이 가장 좋은 예, “; Singin ’; 비에서 ”; 당황한 것은 석방 될 때마다 겨우 겨우 히트했고 오스카에 의해 대부분 무시되었다. 63 년 동안 스탠리 댄할리우드의 영화는 할리우드가 그 자체로 만든 가장 재미 있고 가장 로맨틱하고 가장 사랑스러운 그림 중 하나 인 클래식으로 제작되었습니다. 영화는 1930 년대의 고전적인 MGM 뮤지컬의 노래를 보여주기 위해 본질적으로 주크 박스 뮤지컬에서 유래 한 명백한 기원에서 비롯되었습니다. 그러나 겸손한 시작부터 도넨과 작가 베티 코덴 아돌프 그린 침묵 시대 그림을 변환하려는 시도의 이야기와 함께 금을 회전시켰다 “; The Dueling Cavalier ”; “;재즈 가수”; 최고의 여성 Lina Lamont (오스카상 후보) 장 하겐)는 초크 보드에 손톱처럼 들리는 목소리가 있습니다. 최고의 뮤지컬과 마찬가지로, 그것은 웃음을 꾸미기에 충분하고, 로맨스가 있습니다. 진 켈리초조 한 별과 완전히 승리 데비 레이놀즈), 가장 중요한 것은 음악 번호입니다. 타이틀 곡으로 영화에서 가장 상징적 인 이미지 중 하나를 제공하며 Donald O ’; 코너’; s bravura “; 만들기 ‘ 엠 웃음 ”; 가장 재미있는 중 하나입니다. “;아티스트”; 예, “;우박 시저!, ”; 영화는 할리우드가 당시에 이상화 한 방식을 어느 정도 정의하고 있으며, 그렇게하는 것에 대해 즐거운 영화를 비난 할 수 없었습니다.


“; 별에 대한지도 ”; (2014)
그는 이력서에 하나 또는 두 개의 스튜디오 영화를 가지고 있습니다.“; 비행”; 가장 주목할 만함) 데이비드 크로 넨 베르크 할리우드는 헐리우드의 썩은 마음을 에 노출시킬 수있는 완벽한 후보가되었습니다. 그리고 나서 불을 붙였습니다. 작성자 브루스 바그너,이 영화는 주로 Weiss 가족 — 연예인 심리학자 Stafford (존 쿠삭, “;로 계속되는 Cusack-aissance의 시작사랑과 자비”;), 무대 엄마 악몽 크리스티나 (올리비아 윌리엄스), 심하게 타 버린 아가타 (미아 와시 코스카)와 뻔뻔한 자식 별 Benjie (에반 버드), 영화 배우 하바나를 퇴색시키면서 (줄리안 무어에서 최우수 여배우를 수상한 사람 이 영화의 경우 오스카상 수상작 “;스틸 앨리스”;) 및 리무진 드라이버 Jerome (로버트 패 틴슨) 궤도로 가져옵니다. 그것은 음모에 거의 양모가 없으며 Cronenberg의 최고 작품 (아마도 할리우드의 피상성에 대한 영화에 적합 함)보다 더 처분 할 수 있지만 로스 앤젤레스의 중심부와 그 사업에 들어갈 수 있습니다. 그것을 운전. 그로테스크하고 고딕 양식의 그리스 비극보다 풍자가 적습니다. 샘 셰퍼드 ...보다 “;선셋대로. ”;


“설리번의 여행”(1942)
중 하나 프레스턴 스터 지‘가장 영향력있는 영화 (The Coens) 자신의오 형제 어디?”는 영화 속의 가상 대본에서 따온 것입니다.)이 고전 코미디는 설리번 (조엘 맥 크레아) 자신이 만들고 싶어했을 것입니다. 영화가 코미디와 영화 제작의 사회적 관련성에 대한 문제를 동시에 매우 재미 있고 사회적으로 잘 인식하도록 선택함으로써 Sturges의 그림은 할리우드가 코미디에 대한 할리우드의 편견을 상을 받거나“중요한”상은 황금 시대로 거슬러 올라갑니다. 성공하지만 환멸적인 설리반은 인기 만화 영화를 연출하여 얻은 할리우드 스타일의 헐리우드 라이프 스타일을 탈피하고 우울하고 실직하며 종종 빈곤 한 미국의 실제 남성과 여성을 만나기로 결심했습니다.“설리번의 여행”은 느슨해졌습니다. , 약간 혼란스러운 구조이며 고전적인 할리우드 원형처럼 단단히 그려져 있지 않습니다. 그러나 어쨌든 그것은 매력을 더해 오늘날까지 신선함을 유지하고 설리반과 동정하고 그를 웃게하는 사이의 영리한 선을 걷고 있습니다. 물론 평범한 사람들에게 삶의 불행을 피할 수있는 방법을 제공하기 때문에 코미디가 가치가 있다고 생각하는 그의 Damascene 전환은 그 자체가 꽤 반동적이며 Sturges에서 약간 자기 만족하지만, 개그가 이것에 대해 불평 할 수있는 사람 퀴피와 베로니카 호수 이거 화려한가요?


“; 상어와 함께 수영하기 ”; (1994)
엄청난 쇼케이스 제공 케빈 스페이시 그가 실제로 헤어지기 직전에 (그는 “;일반적인 용의자”; 다음 해), “; 상어와 함께 수영 ”; 야망에 부족한 것을 보상한다. 서면 및 감독 로버트 로드리게스 단짝 조지 황, 영화는 신선하고 넓은 눈을 가진 작가 Guy (프랭크 와일리) 빅샷 영화 거물 인 Buddy Ackerman (Spacey)에서 일하기 시작하면서 그는 악몽과 욕설을하는 괴롭힘을 일으켜서 Guy가 그를 납치하고 인질로 이끌도록 이끌었습니다. 버디가 기반으로한다는 소문 스콧 루딘 또는 조엘 실버 — 어느 쪽이든, Spacey의 강력한 성능은 영화 상사가가는 한 결정적인 요구와 자격, 그리고 그의 명예를 얻을 수있는 사람들의 기술을 모두 포착하는 거의 결정적인 것입니다. 그것은 성능이 너무 커서 영화의 나머지 부분을 압도 할 것입니다. 뼈에 고기가 많지 않기 때문에 문제가됩니다. 실제로, 그것은 연극으로 더 잘 작동하는 것으로 판명되었습니다 (크리스찬 슬레이터맷 스미스 2007 년 초연에 출연하여 폐소 공포증이 실제로 이륙 할 수 있었고 Mamet-ian 언어와 허무주의가 더 번성 할 여지가 많았습니다.

“; 트로픽 썬더 ”; (2008)
주님은 실로 웃기는 크고 별이 빛나는 스튜디오 코미디를 만들기가 어렵다는 것을 알고 있으며, 영화 사업 자체에 대해 할 때 관객이 받아들이는 것보다 더 많은 것을 거부하는 주제는 여전히 어렵다는 것을 알고 있습니다 . 그래서 벤 스틸러 (공동 저자 저스틴 테루 이단 코헨)는 “; Tropic Thunder와 같이 좌절감이 떨어지지 만 위대함에 너무 가까운 것을 수행하면 많은 크레딧을받을 가치가 있습니다. ”; 본질적으로 “;세 아미고 스 ”; 및 “;갤럭시 퀘스트,”; 영화는 커밋 법 배우 커크 라자루스 (Kirk Lazarus)로버트 다우니 주니어.), 양복을 좋아하는 코미디언 Jeff Portnoy (잭 블랙), 초보자 제이 바루 첼 게이 랩퍼 브랜든 티 잭슨 그들이 촬영하는 베트남 영화가 헤로인 갱의 길로 들어갔을 때 그들의 삶을 위해 싸웠습니다. 카메오로 가득 찬 (가장 유명하게 인식 할 수없는 것을 포함하여) 톰 크루즈 괴물 스튜디오 임원으로), 그것은 스크립팅에서 다소 훈련을 유지하고 적어도 현실에 대한 그립이 적어도 세 번째 행동으로 빠져들 때까지 큰 유머와 위험에 처한 감각을 혼합하여 관리합니다. 그리고 다우니 주니어와 함께 광대 한 캐스트의 거의 모든 것이 잘 보존되어 있으며, 특히 어쨌든 벗겨지는 계층적이고 위험한 성능으로 그것을 죽입니다 (그리고 아이러니하게도 오스카상 후보에 올랐습니다).


“; 멀홀랜드 드라이브 ”; (2001)
<quo; 멀홀랜드 드라이브 ”; 다수를 포함합니다. 그것은 탐구 데이비드 린치’; 마음. 그것은 꿈 같은 환상입니다. 그것은 로맨스와 상한 마음의 기만적으로 움직이는 이야기입니다. 망할 겁나 그리고 그것은 할리우드에서 만든 최고의 영화 중 하나이기도합니다. “; 밤에는 세계 정상에 올라 타게됩니다. 그 길에서 할리우드의 역사를 느낍니다. ”; 린치는 타이틀의 거리, 일종의 깨진 꿈의 거리, 그가 촬영하고 영화를 촬영하는 장소가 그것을 채우는 캐릭터만큼 중요하다고 말했다. 가장 먼저 베티 (나오미 와츠) 기억 상실증에 빠진 야심 찬 여배우 (로라 하링). 베티는 아마도 기대에 부딪혔을 것이다. 그녀는 놀랍도록 재능이있다. (우리가 놀라운 오디션 장면에서 알게 된 것처럼, 우리는 금세기 최고의 스크린 연기 중 하나이며 프로세스의 측면을 본격적으로 본다. 그녀와 똑같이 보이고 씹고 뱉어 내도록 설계된 여성들로 가득 찬 산업에서 발판을 잡으려고 애 쓰고 있습니다. 실제로, 나중에 우리는 그녀의 도플 갱어의 순진한 낙관론의 쓰라린, 살인적이고, 명백하게 자살하는 반전 인 다이앤 (Watts)을 만난다. 영화에 대해 완전히 향수를 느끼고 영화를 어두운 곳으로 인해 끔찍하게 느끼는 장소는 린치 만이 할 수 있었던 할리우드 원사입니다.

“S.O.B”(1981)
'영화 역사상 가장 큰 돈 버는 영화가 될 것입니다!'야생의 감독 펠릭스 파머는리차드 멀리건) 그의 최신 영화에 대한 열망. '… 4 천만 달러 규모의 박스 오피스 챔피언!' 블레이크 에드워즈 풍자처럼 풍자 된 풍자 인“S.O.B.” 이 영화는 할리우드에 대한 낡은 아이디어뿐만 아니라 부유하고 성공적인 감독의 경력 딥이 관심을 가져야 할 가치가있는 것이 아니라 일반적으로 미국 사회에 대한 고풍적인 견해에 집중되어 있습니다. 설득, cajole 및 결국 여배우 마약 (줄리 앤드류스) 그녀의 가슴을 드러내는 것은 cks을 위해 놀 수 있습니다. 이상하게도“S.O.B.”는 볼만한 가치가 있습니다. 이것은 약간의 상점에서 출연 한 영화와 TV 스타를 모은 적이없는, 스스로 확인하는 비리 톨의 가장 좋은 예일 수 있기 때문입니다.윌리엄 홀든, 셸리 윈터스, 로버트 본, 로버트 로지아, 래리 해 그먼 로레타 스윗) 및 초록불을받습니다. 자신의 플롭 제공 경험을 바탕으로달링 릴리'S.O.B.'는 자신의 아내 앤드류스를 캐스팅하기 직전까지 놀라 울 정도로 우스꽝 스럽지만 에드워즈가 그의 담즙을 미소로 덮 으려한다는 느낌에 매력적입니다. “플레이어”라는 아이러니 한 분리 없이는 괴짜 실패한 자살과 시체 강도 사건이 평평 해집니다. 그는 자신의 진정한 말뚝을 가리지 못하고 미소는 얼굴을 찡 그리게합니다.


“; 아티스트 ”; (2011)
영화가 비평 커뮤니티가 더 사랑하는 경쟁에서 최우수상을 수상한 후 영화를 뒤 따르는 수하물은 종종 불행한 일입니다. 우리의 이진, 신선하고 썩은 문화의 산물은 영화가 최고상을 차지한다면 cinephile가 올해 최고의 영화를 위해 선택한이 영화는 즉시 최악의 영화로 변모했습니다. 그러나 당신은 무엇을 알고 있습니까? “;시카고”; 꽤 좋은 영화입니다. “;슬럼 독 백만장 자 ”; 및 “;아르고 ”; 및 “;버드 맨”; 꽤 좋은 영화입니다 (“;크래시”; 입증되었지만 여전히). 그리고 “; 아티스트? ”; 임의의 수상 과정에서 분리 된 경우“아티스트는 ”; 그럼에도 불구하고 같은 반발을 겪은 조용한 영화에 대한 겸손하고 대부분 유쾌한 공물입니다. 화려한 흑백으로 멋진 점수를 루도 비치 부르 체, 미셸하자 바니 시우스’; 영화는 이전의 스타와의 공동 작업보다 더 직설적입니다. 장 두 자르 딘 스파이 속임수 시리즈 “;미국 (17), ”; “;별이 태어났다“;-싱가폴 ’; 비에서 ”; 풍자. 놀랍게도, 광대와 가슴 끈 잡아 당김의 조합은 카메라의 윙크에 저항하고 부분적으로 영화 고전에 가파르고 Dujardin과 베레 니체 베조. 2011 년 최고의 영화는 아니지만 과거의 패스트리와 특허를 받았지만 여전히 꽤 좋은 영화입니다.

허슬 등급

“; 바우 핑거 ”; (1999)
할리우드에서 성공한 만화는 거의 없습니다 스티브 마틴 또는 에디 머피 (Eddie Murphy), 아마도 그들의 첫 팀 업과 최고의 시간 중 하나가 부드럽게 먹이를 준 손을 ibble 때 왔을 것입니다. “; 바우 핑거 ”; Martin이 작성하고 그의 “;더러운 썩은 악당”; 조타수 프랭크 오즈, 은색 머리의 별이 부적절한 것을 본다. 에드 우드메이저 스튜디오에 영화를 파는 스타일 영화 제작자 (사전 컴백으로 대표) 로버트 다우니 주니어.)가 메가 스타 키트 램지 (머피)에 착륙해야한다는 조건하에. 그러나 램지가 사라지 자 그는 멍청한 도플 레 거랑 지 지프 (또는 머피)의 사용을 포함하여 덜 전통적인 방법을 강요했다. 느슨하고 때로는 음모가 꾸며져 있으며 “;생산자,”; 그러나 거의 항상 승리 : Martin의 스크립트는 일관되게 재미 있지만 할리우드에 대해 결코 신맛이 나지 않으며, 많은 할리우드 풍자 부족이 케이 퍼에게 기쁘고 즐거운 공연을 제공합니다. 두 스타의 마지막 대형 스크린 라이브 액션 쇼케이스로도 주목할 만하다. 마틴은 희미한 타이틀 캐릭터로서의 강점을 가지고 있으며, 머피는 재미를 찌르는 것처럼 거의 관여하지 않고 게임을합니다. 자신을 키트로, 또는 그가 지프보다 더 사랑스럽고 매력적입니다.


“마지막 거물”(1976)
특정 영화 제작자들이 육성하고 종종 깨뜨리는 업계에 눈을 돌리면 풍자 또는 전복을 통해 유머에서 최고의 반응을 찾는 경우가 많습니다. 놀랍습니다 엘리아 카잔, 감독 중 가장 성실하고 도발적인 감독은 할리우드 초상화를 비극으로 연기합니다. 그러나“마지막 타이쿤”이 절대로 야망의 작동 범위를 완전히 얻지 못하면 (정교한 생산 설계를 제외하고) 완전히 실패한 사후 명성으로 평가받을 가치가 없습니다. 사실, 술 취한 거물 사이의 탁구 경기와 같은 순간에 로버트 드 니로 그리고 mustachioed 노조 지도자 잭 니콜슨 (여전히 그들의 외모는 함께), 그것은 찾는 위대함에 대해 칫솔질합니다. 아마도 카잔은 드니로를 해롤드 핀터 (Harold Pinter-scripted)의 적응에서 초창기 (이 영화는“Taxi Driver”와 같은 해에 나왔음)로 지시한다. F. 스콧 피츠 제럴드'미완성 소설, 그 자체는 슈퍼 프로듀서를 기반으로 함 어빙 탈 버그지배 한 사람 MGM 그의시의 적절한 죽음이 37 세가 될 때까지. 테레사 러셀, ne 느 모로, 토니 커티스, 로버트 미치 움, 도널드 플레 전스 레이 밀 랜드; 이야기는 허비, 어리 석음, 영원히 끝나지 않은 해변 가옥으로 결백합니다. 그리고 De Niro는 그의 가장 내재화 된 역할 중 하나에서 매우 매력적입니다.


“어딘가에”(2010)
소피아 코폴라‘제 4 회 장편 영화는 실제로 98 분 정도의 분위기를 자아내는 단편 영화입니다. 그러나 결과적으로 그녀의 가장 중요하거나 매력적인 작품은 아니지만 의도적으로 간격을두고 분리 된 불투명 한 접근 방식은 거의 볼 수없는 귀중한 할리우드 생활에 대한 관점을 부여합니다. 영화 배우 조니 마르코 (스티븐 빌리지f) 실패하지도 않았으며“할리우드 머신에 씹 히지”않았다. 실제로 Johnny는 영화 배우가 열망하는 것처럼 보일 수있는 생활 방식을 가지고 있습니다. Chateau Marmont에서 생활하고, TV 출연을 위해 이탈리아를 여행하고, 저녁 식사를 주문하는 것만 큼 부담없이 섹스를 주문했지만, 아직 충족되지 않은 채 남아 있습니다. 그의 존재의 공허는 의심 할 여지없이 #firstworld 문제이며, 불쌍한 부자가 아닌 분위기는 그의 딸이 도착하여 부분적으로 만 살아남는 절망적으로 낮은 스테이크에 기여합니다 (끔찍한 엘 패닝) 및 일종의 자기 인식의 점진적인 새벽. 그러나 그 자체로,이 솜씨적이고 똑 바른 이야기는 할리우드 로열티의 자제 인 코폴라가 그녀의 희미한 환경을 만들 수 있고, 잔디가 이것보다 더 녹색 일 수 있다는 제안에 동정심이 있습니다 울타리의 측면,하지만 그것은 당신이 더 생생한 환경에서 불만을 산다는 것을 의미합니다. 이 영화만큼 진지한 영화는 물론 전체 영화를 거두는 것은 너무 작은 관찰이지만 적어도 진심입니다.


'바튼 핑크'(1991)
'Hail Caesar!'는 Coens가 영감을 얻기 위해 할리우드 역사 파일을 처음으로 탐구 한 것은 아닙니다.이 칸 영화상 수상작 인 1991 년 영화는 1941 년에 시작되었으며 망상 극작가 Barton (경력을 정의하는)을 따릅니다. 존 투투로) 할리우드 영화 작가가되면서 자신이 소유하고 있다고 생각하는 창조적 무결성을 유지하려고 시도합니다. 여기 형제들이 그림을 그리는 클래식 할리우드의 사진은 실물보다 큽니다. 특히 스튜디오 헤드 Jack Lipnick (오스카상 후보) 마이클 레너) —하지만 미묘한 차이가 있습니다. 물론, 업계는 모두 희미하고 음운입니다. 물론 Lipnick은 월리스 맥주 Barton이 줄을 지어 나가면 예술 영화로 레슬링 그림. 그러나 그 음운은 명백하게 드러나 있습니다. 이상하게도 정직합니다. 특히 바튼 자신의 위험에 처해 있고 모욕적 인 다양성과는 대조적입니다. 할리우드는 바튼이 어디에 적합한 지 알고 있지만 자신의 삶의 중요성을 오해하고 있습니다. 그는“마음의 삶”에 사는 고귀한 영웅이 아닙니다. 찰리 (존 굿맨)는 그의 착하고 어리석은 조수가 아니다. JP 메이 휴 (존 마호니)는 그의 영감을주는 멘토이자 오드리가 아닙니다 (주디 데이비스)는 그의 패러다임이 아닙니다. “Barton Fink”는 여러 가지면에서 훌륭합니다. 가장 훌륭한 호텔 영화 중 하나이며, 글쓰기 과정에서 가장 위대한 영화 중 하나이며, 자기 망상과 가파른 학습 곡선에 관한 가장 위대한 영화 중 하나입니다. 거의 모든 영화는 할리우드에서 가장 위대한 영화 중 하나이기도합니다.

'사랑의 날'(1975)
많은 할리우드 테이크 다운이 끔찍한 것처럼, 아마도 표현주의적인 고딕 악몽에 빠져들지 않을 것입니다. 존 슐레진저의 영화 적응 나다나엘 웨스트1939 년 소설을 축하했다. 초보자 아트 디렉터 인 Tod (윌리엄 애서 턴), 자신의 블록에 사는 조작적이고 야심 찬 여배우 (카렌 블랙) 및 할리우드의 방식에 순진한 성적으로 억압 된 회계사 (도널드 서덜랜드). 서덜랜드의 성격을 호머 심슨이라고 부르는 것은 이미 어떤 감정적 구매를 얻기가 어려운 영화의 기괴하고 약간 산만 한 측면 일뿐입니다. 그러나 일부 초 초현실주의 적 이미지는 할리우드 그로테스크를 불러 일으키는 데 주목할 만하다. 서쪽이있다; 여배우의 술취한 전 술가는 아버지가 선탠 로션을 팔기 위해 절름발이 마술을 사용합니다. 여배우는 필연적으로 매춘으로 미끄러지면서 자르고 다듬고 놀린다. 그러나 둔하고 도덕적 인 도덕주의를 위해 한 캐릭터가 어린이를 모으는 군중 앞에서 아이를 죽이는 순간을 능가하는 것은 없습니다. 천에서 폭도가 그를 켜고 그를 찢기 전에 초연. 미묘한 것은 아니지만,이 혼란스러운 영화는 종종 각광을 겪지 않은 많은 사람들의 끔찍한 절망을 불러 일으키고 대신에 인생을 위해 무의미한 삶을 보내고 있습니다.


“스타는 ​​태어났다”(1954)와“What Price Hollywood”(1932),“스타는 태어났다”(1937),“스타는 태어났다”(1976)
우리는이 친숙한 이야기의 또 다른 반복을 오래 겪었습니다. 더 오래된 물질 남용 영화 배우의 날개 아래에서 어린 창의력이 발휘됩니다. 그러나 그녀의 경력이 시작되면서 그의 쇠퇴는 낭만적 인 관계에 부담을주고 결국 자살로 이어진다. 할리우드에 전이 된 악마와의 이야기는 1932 년에 처음 성육신을했다는 사실은 할리우드가 제작자와 꿈의 파괴자 둘 다를 얼마나 오랫동안 고려했는지 보여줍니다. 조지 슈가 “What Price Hollywood”(오래된 멘토 피겨가 배우가 아니라 감독이라는 점에서 약간 다릅니다)와 경력 복귀가 가능한 여전히 결정적인 1954 버전 모두를 감독했습니다. 주디 갈랜드 제임스 메이슨 리드 역할. 할리우드 멜로 드라마의 대단한 조각이지만 아름답게 연주되고 마운트되었지만 윌리엄 웰먼‘1937 년 반복은 광택이 적고 웅장한 경우에도 우수합니다. 프레드릭 행진자넷 게이너 리드 역할. 마지막 버전은 아마도 가장 낮을 것입니다.프랭크 피어슨1976 년 영화 배우 바브라 스트라이샌드 크리스 크리스토퍼슨 보고 된 바에 따르면 유명 레이디에게는 스타 비히클처럼 느껴지지만 엄청난 히트를 받았고 '스타가 태어났다'는 이야기가 수십 년 동안 우리에게 무엇인가를 가르쳐 주었을 때 할리우드는 실제로 그렇지 않습니다. 성공 이외의 것을 신경 쓰십시오.


'주와 메인'(2000)
가볍고 재미 있지만 이상한 애정도 있지만 데이빗 마멧놀랍게도 '국가와 주요'(이 영화의 촬영이 전 세계적으로 10 백만 달러 미만이어서는 안되는 방법은 아님)은 굉장히 훌륭하게 이해된다는 것은 시스템의 실패에 대한 엄청난 즐거움으로, 다른 할리우드 풍자. 어쩌면 그것은 Mamet의 영리하고 영리하고 엄격하지 않은 자연주의 대화 때문일 수도 있고 게임 캐스트가 그 대화를 맛있고 따뜻하게 전달하는 데 능숙하기 때문일 수도 있습니다. 그러나 '주와 주'는 치아가 있지만 실제로는 희귀 풍자입니다. 캐릭터도 좋아하는 느낌입니다. 글쎄요, 그들 중 일부는 : 필립 시모어 호프만의 차단 된 시나리오 작가는 의심 할 여지없이 공감과 그의 잠재적 구속자 인 홀드 볼 지역 서점 소유자에게 주어집니다. 레베카 피전 — 매력적이지 않습니다. 하지만 심지어 윌리엄 H 메이시감독의 성격과 egomaniacal 별 알렉 볼드윈사라 제시카 파커 그들의 행동이 얼마나 화려하고 사소한 지에 관계없이 단순한 암호 이상의 것을 느끼십시오. 어쩌면 그게 전부입니다. 작은 마을에서 내려 오는 Big Hollywood의 웃기는 소리로 웃기는 재미있는 보내기에는 모든 드라마와 교차 목적 및 작전이 끝난 후에도 여전히 약간의 여유가 남아 있기 때문입니다. 실제로는 그만한 가치가 있었을 것입니다. 오, 그리고 Alec Baldwin은 방금 추락 한 차에서 물러나서“그런 일이 있었다”고 말하는 것이 가장 위대한 일 중 하나입니다.


'큰 그림'(1989)
크리스토퍼 게스트완벽한 감독의 감독 데뷔작 케빈 베이컨 영화상을 수상한 영화 학생은 할리우드가 그의 젊음의 이상주의를 부패하게하기를 간절히 원하기 때문에 약간 미숙하고, 불완전하며 지나치게 야구 내부에있을 수도 있지만, 약간의 즐거움으로 채워집니다. 종종 청구되지 않은 무수한 카메오는 게스트의 후반 영화보다 기대에 익숙해 졌을 때보 다 잘 작동하는 장치입니다. 전반적으로 그의 최근 외출이 결여 된 앙상블 스푸핑 / 코미디에는 신선함이 있습니다. 또한 JT 월시 제니퍼 제이슨 리 영화 경영자와 고관절 잘 지내는 친구로서 각각 강력한 공연을 펼치십시오. 마틴 쇼트smarmy 요원과 테리 해처sscheming starlet은 고정 관념 일 수 있으며, 배우들은 맛있게 씹습니다. 이 영화는 베이컨의 닉이 자제하고 창의적이며 도덕적으로 파산 한 할리우드 기계에 의해 먹이를 먹었을 때 베이컨의 닉이 자존심과 자아의 희생자임을 암시합니다. 보고 된 시간 컬럼비아 execs는 부정적인 묘사로 보았을 때 영화를 홈 비디오에 넣기 전에 작은 릴리스로 필름을 묻을 정도로 긴장하여 상당히 무거운 손실을 기록했습니다. 스튜디오 헤드가 축출 될 때 감독이 겪는 영화 사업을 풍요롭게하는 영화를위한 아이러니하게 완벽한 코다입니다. 데이비드 퍼트 남영화를 돋보이게하는,는 제작이 시작된 지 2 주 만에 Columbia 회장으로 제거되었습니다.


'할리우드 랜드'(2006)
가장 큰 비판 앨런 쿨터‘할리우드 랜드’ 다른 '을 제외한 영화우박 시저!스튜디오 해결사 Eddie Mannix (여기서 밥 호스킨스) 핵심 역할에서 이러한 종류의 진정한 미스터리 가설에는 피할 수 없다 : 이론, 또는 TV 수퍼맨의 수수께끼에 대한 가능한 해결책으로 제시된 이론 조지 리브스‘(벤 애플렉) 신비한 죽음은 결코 진실하거나 허위로 판명 될 수 없으므로 적어도 약간 불만족스러운 운명입니다. 또한 Coulter와 writer 폴 번바움 가상의 덧신을 추가하여 이야기를 일종의 느와르 신비로 만들려고 노력하십시오. 아드리안 브로디루이스 시모 (Luis Simo)는“사건에 사로 잡히고 진실을 찾기 위해 아무 것도 멈출 수 없다”고 말했다. 이렇게 잘 낡은 제네릭은 그 기초가되는 실제 이야기를 다소 과도하게 판매하며, 다른 요소들이 있기 때문에 수치 스럽다 강한. 다이앤 레인실제로 Reeves와 바람을 피우고 강력한 남편의 기계 조작으로 인해 계속되는 스캔들을 깨끗하게 유지했다고 널리 알려진 Mannix의 호랑이 아내로서의 성과는 예리하고 영리하며 Hoskins는 카리스마와 모호한 Mannix. 그러나 실제로 Affleck은 파멸적인 리브스처럼 자기 반성적인 방향으로 눈에 띄는 인물입니다. 불쌍한 조지 리브스 (George Reeves)는 또 다른 훌륭한 역할을 수행하지는 못했지만 결국 그는 역할이되었습니다.


'LA 기밀'(1997)
소설을 '영화화 할 수없는'것으로 여겨야한다면, 제임스 엘로이그의 상표명 인 스타카토 산문에 숨어있는 놀라운 이야기 인“LA Confidential”은 아마도 그랬을 것입니다. 그러나 시나리오 작가 브라이언 헬지 랜드 감독 커티스 핸슨 책을 수정하기보다는 해석하는 것이 옳은 접근 방식을 취했으며, 그 결과는 지난 20 년 동안 가장 위대한 영화 중 하나이자 가장 인상적이고 분위기 있고 연상적인 영화 중 하나입니다. 할리우드의 대형 영화 스튜디오 및 주요 스타들과의 관련성이 적음라나 터너간단히 말해서 옆으로) 영화는 다음 단계의 다운 스크 러 블러, TV 배우 및 창녀들 사이에서“영화 배우처럼 보이기”위해 일어납니다. 그리고 1950 년대 로스 앤젤레스의 캐릭터들과 경찰 부패와 폭도들로부터의 문제로 가득 찬 영광 스럽습니다. , 가십 걸레가 공동 후원하는 매춘 반지와 찌르기 작전에. 할리우드 신화가 어떻게 반짝이고 매혹적인 지 만져서 만지는 모든 것을 훼손하고 상징적 인 사인의 그늘에 갇혀있는 것은 venality의 허풍이라는 것을 암시하는 것보다는 Hollywood의 묘사가 적습니다. 특징 러셀 크로우획기적인 성능과 함께 킴 바 신저최고의 턴 가이 피어스, 케빈 스페이시 제임스 크롬웰 “L.A. 기밀”은 아마도 그것이 비판하는 할리우드의 역설을 정확하게 구현 한 데 가장 인상적 일 것입니다. LA의 1950 년대 LA의 도덕적 타락과 명성에 대한 냉소적 인 경고 이야기로, 너무나도 화려하면서도 당신이 그곳에 살기를 바랍니다.

언급했듯이 할리우드에 관한 수백 가지의 영화가 있으므로 좋아하는 영화가 위에 표시되지 않으면 kvetch하지 마십시오. 또는 의견에서 그것을하십시오. 그 동안 다음에 더 읽을만한 추천 도서를 선택했습니다. 이번에는 인기를 얻지 못한 몇 가지 즐겨 찾기가 있습니다. “짧게하세요” “삽입” '카펫 배거' “지글 지글 때 파리” “여러분의 고려를 위해” “외로운 곳에서” '누가 액자 로저 래빗' “나쁘고 아름다운 것” “아기 제인에게 일어난 일” “셜록 주니어” '카이로의 퍼플 로즈'



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