포스트 브로크 백 마운틴 시대의 필수 LGBT 인디언 13

“독신자”(2009)


Tom Ford의“A Single Man”에서 화려한 의상과 호화로운 기간의 세부 사항이 예상되었지만 패션 디자이너가 연출한 감독이 그의 대담한 장편 영화 데뷔에서 정서적 친밀감의 수준을 예측 한 사람은 거의 없었습니다. 콜린 퍼스 (Colin Firth)는 비극적 인 죽음 이후 8 개월이 지난 그의 사랑을 상실하고있는 1962 년 영국의 억압 된 게이 남자 조지 (George)로서 가장 영혼을 산산조각내는 공연을한다. 하루 동안 조지의 자살 정신은 인생을 변화시키는 두 가지 만남의 형태로 놀라운 깨우침을받습니다. 첫 번째로, 그의 학생 중 하나 (Nicholas Hoult)와의 신진 관계는 그가 오지 않는 방식으로 사랑에 대한 열린 마음을 활기차게합니다. 두 번째는 그의 가장 친한 친구 인 줄리안 무어 (Julianne Moore)와의 만찬 일로 외로움, 억압, 우리가 가질 수없는 것들에 대한 열망이라는 너무 우울한 개념을 확인시켜줍니다. 고통은 성욕을 초월하고, 포드는이 사실에서 태어난 보편적 인 성격 연구를 만듭니다.





“나는 어머니를 죽였다”(2009)와“Laurence Anyways”(2012)


Quebecois의 영화 제작자 인 Xavier Dolan은 비교적 어린 나이에 퀴어 영화에서 가장 큰 목소리 중 하나가되었으며, 자신의 성을 탐색 한 경험은 지난 10 년간 가장 감정적으로 체포되는 퀴어 영화를 만들어 냈습니다. '나는 어머니를 죽였다'는 26 세의 영화 감독이 지금까지 만든 전기 영화 중 가장 많이 남아있다. 앤 도발 (Danne Dorval) 맞은 편의 돌란을 주연으로 한 드라마는 어머니와 동성애자 아들의 전투 관계에 중점을 둡니다. 어머니가 반드시 자신의 자손의 성욕에 위배되는 것은 아니지만, 그가 자신의 진실한 정체성을 숨기고있는 방식은 유대감의 촉매제가됩니다. 남편이 트랜스젠더임을 밝힌 후 이성애 적 관계에 대한 낭만적 인 오디세이 인“Laurence Anyways”는 피어싱과 마찬가지로보다 야심적이지만 동등합니다. “덴마크 걸”이 비슷한 이야기를하면서 이종 규범 적 렌즈를 통해 그 이야기를 탐구했지만“Laurence Anyways”는 성별과 섹슈얼리티가 낭만적 인 매력과 헌신을 밀고 당기는 방식을 이해합니다. 여기서 두 영화는 주제에 대해 대담하고 감정에 깊이 공감하고 있습니다.



귤 (2015)


Sean Baker의 최신작은 할리우드에서 크리스마스 이브에서 다양한 드라마를 견뎌내는 트랜스젠더 매춘부 두 명에 대한 충격입니다. 하루 일과를 마치고 활기찬 매춘부 인 신디 (키타 나 키키 로드리게스)와 알렉산드라 (미 테일러)가 거리를 돌아 다니면서 일련의 오해를 겪으면서 활기찬 영화는 버디 코미디처럼 재생됩니다. 그들의 곤경은 의심의 여지가없는 스크류 볼 금형을 채택합니다. 이것은 진보적이고 경계를 뛰어 넘는 스토리 텔링으로 매력적으로 렌더링되어 대담한 자질이 그림에 몰래 들어가고 당신이 그것을 거의 기대하지 않을 때 당신을 때립니다. 마지막 인상은 더 큰 도전에도 불구하고이 활기찬 도시의 인물들은 단순히 또 다른 바쁜 하루를 살아남아 승리하는 것입니다.





“적절한 행동”(2014)


Desiree Akhavan은이 유쾌한 코미디 드라마의 감독이자 스타로서 잊을 수없는 데뷔 영화를 만들었습니다. Akhavan의 Shirin은 Maxine과의 관계가 종료 된 후 수수께끼를 찾아 새로운 아파트로 이사해야합니다. Shirin의 어머니는 예기치 않은 삶의 변화에 ​​대해 질문하지만 (딸의 성욕을 알지 못하고 왜“친구”와 공유하고있는 아파트에서 이사를했는지 혼란스러워하지만) Shirin은 아이들에게 영화를 가르치는 데 관심을 가지고 있습니다 , 놔두는 것과 오래된 관계 습관으로 돌아가는 것 사이의가는 선을 걷는 동안. Akhavan은 여기서 새로운 영토를 위반하지 않을 수도 있지만 그녀의 따뜻하고 애정 어린 대본은 우리가 변화의 순간에 자멸하고 성장하는 방식을 못 박습니다. 그녀의 투쟁을 통해 Shirin은 그녀의 가족과 함께 Maxine에서 출발 할 수있는 용기를 찾고, 가능한 최대의 방식으로 발산되는 무한한 승리입니다.



“호수의 낯선 사람”(2014)


Alain Guiraudie의 프랑스 스릴러는 2013 년 칸에서 Queer Palme을 수상했으며 이는 전통적인 코미디 및 드라마 장르 외부에 존재하는 특별한 퀴어 영화 중 하나입니다. 히로 콕과 베르 호벤의 긴장감과 세심한 파괴적인 스릴을 완전히 수용 한 Guiraudie는 청년에 대한 뼈를 식히는 정신성 스릴러와 게이 수영 홀에서 만난 노인과의 에로틱 한 관계를 만듭니다. 감독이 자신의 설정과 성격을 소개하는 리듬 방식 (피에르 델라 돈 don 프의 프랑크의 일상이 계속 반복되는 모습을 본다)은 각 미묘한 변화가 롤러 코스터의 극적인 흔들림을 갖도록 만든다. 신비로운 Michel과 Frank의 유대 관계가 더욱 정열 화됨에 따라 Guiraudie는 불편한 음소거와 무시 무시한 분위기와 사랑의 균형을 맞 춥니 다. 퀴어 시네마와 에로틱 스릴러의 혼합을 통해 Guiraudie는 유혹이 어떻게 성욕을 초월하는지 보여줍니다. 똑바로 또는 게이, 그는 각 시청자에게 새로운 관계와 함께 에로틱 열과 놀라운 위험을 느끼도록 강요합니다.



'파란색이 가장 따뜻한 색'(2013)


2013 년 칸느에서 Abdellatif Kechiche 감독과 두 명의 주요 여배우로 Palme d' Or에서 우승하여“Blue is the Warmest Color”는 여학생 Adèle (Adèle Exarchopoulos)의 성적 실현을 신중하게 묘사합니다. 그녀의 험담 한 친구들은 Adèle이 자신이 선택한 소년과 함께 있어야한다고 생각하지만, 대신 Emma라는 이름의 파란 머리 레즈비언 예술가에게 강렬한 매력을 느낍니다. 이 영화는 몇 년 동안 계속되는 로맨스를 따른다. 육아의 차이 (Adèle의 부모는 보수적이며 Emma는 훨씬 더 수용적임)에서 Adèle의 친구들에 의한 후속 배제에 이르기까지 관계의 모든 뉘앙스에 대해 탐구합니다. 영화가 노골적인 섹스 장면에 대해 비판을 받았지만,이 순간의 생생한 육체 에너지는 엠델에 대한 그녀의 매력이 부인되거나 오해 될 수없는 내장 적 특성에서 Adèle의 성적 각성을 보여줍니다. 이처럼 매력의 열기를 느껴본 적이 없습니다.



“사랑은 이상하다”(2014)와“빛을 계속 켜라”(2012)


Ira Sachs는 미국의 필수 퀴어 영화 제작자 중 하나이며, 그의 영화는 지난 10 년간 가장 감정적으로 익고 친근한 로맨스를 대표합니다. 그의 가장 개인적인 영화인 'Keep the Lights On'은 뉴욕에 사는 덴마크 다큐멘터리 영화 제작자와 마약 중독과 출판 업계의 변호사 사이의 관계를 연상케합니다. 문학 요원 빌 클레 그 (Bill Clegg)와의 자신의 관계를 바탕으로,“Keep the Lights On”은 사랑에 대한 시청자의 자신의 투쟁이 주인공의 투쟁과 얼마나 밀접하거나 먼 관계가 있더라도 건전한 관계를 유지하는 데 따른 합병증을 자세하게 묘사 한 Sachs를 찾아냅니다. 알프레드 몰리나 (Alfred Molina)와 존 리스고우 (John Lithgow)가 아파트에서 쫓겨 난 후 따로 살도록 강요 한 나이든 게이 커플 인 스타 인 알프레드 몰리나 (Alfred Molina)와 존 리스고우 (Nith Lithgow)의 연약한 화음에서 비슷한 화음에 비슷한 화음을 낸다. 너무나 인간적인 성격에 거의 민감하지 않은 삭스 (Sachs)는 자라면서 나이가 들어감에 따라 사랑에 대한 이해에 보편적 인 퀴어 영화를 지속적으로 만듭니다.



“교만”(2014)


Matthew Warchus의 독창적 인 정신을 가진“Pride”는 올해 초의 단계적이고 폐허가 된“Stonewall”과는 달리 게이 커뮤니티에서 커다란 변화, 위험 및 용기의 시대를 불러 일으키는 강력한 일을합니다. Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine 및 Andrew Scott을 포함하여 영국의 앙상블 주연을 주연으로 한 'Pride'는 1984 년 영국의 레즈비언 및 게이 지원 광부 캠페인의 노력에 대해 설명합니다. 이 단체에는 영국 광부 파업에 찬성했던 게이 남녀가 포함되었으며 파업으로 피해를 입은 노동자들을위한 돈을 모으려는 노력으로 인해 공동체는 더 큰 이익을 위해 모여 성관계를 가졌습니다. 영감을주는 이야기와 숭고한 배우들이 출연 한“Pride”는 당신의 얼굴에 미소를 남기고 변화를 불러 일으 킵니다.



“어린이는 괜찮아요”(2010)


Lisa Cholodenko의 사랑스러운 코미디 드라마는 두 개의 주요 영화 배우가 이끄는 희귀 한 퀴어 영화의 또 다른 조각으로 2010 축제 및 시상식 회로에 대한 분노였습니다. 아이들이 정자 기증자 아버지와 관계를 맺은 후 줄리안 무어와 애 네트 베닝이 위기에 처한 부부로 출연 한“The Kids Are All Right”는 새로운 삶의 변화와 전통적인 가족의 가치 사이의 전쟁에 대한 강력한 관찰입니다. 영화의 대부분은 발견의 주제로 돌아갑니다. 아이들이 처음으로 진짜 부모를 발견했을뿐만 아니라 결혼 한 여자들도 자신의 인생의 욕구를 깨닫고 배신과 혼란을 통해 재발견하는 이유는 무엇입니까? “어린이는 괜찮아요”는 엄청난 포효를 내거나 심오한 영향을 미치지 않지만 핵심 가족 역학에 대한 이해는 아마도이 목록에서 가장 접근하기 쉬운 인디가 될 것입니다.



“주말”(2011)


Andrew Haigh는 현재“45 년”동안 레이브를 벌고 있지만 로맨틱 한 서사시가 될 수있는 사랑의 혼란과 불안에 대한 충분한 진실을 담은 소규모 데뷔 영화인“Weekend”에서 휴머니즘 기술을 개선했습니다. “Before Sunrise”플레이 북에서 페이지를 가져 가면서 친밀감을 높이는“Weekend”는 하루 종일 서로 만나서 이야기하고 발견하는 두 남자의 이야기입니다. Tom Cullen과 Chris New는 전문 화학과 인식 할 수있는 겸손으로 아침에 영국을 떠난 순항하는 영혼과 다른 자신감을 가진 학생 예술가의 두 가지 리드로 경이를 표합니다. 두 사람이 서로에게 개방됨에 따라 각각 정의 된 카리스마 적 (하나는 취약하고 강한 의지는 하나)이 다른 하나를 피하여 이전에 경험했던 것보다 더 깊은 관계를 맺게됩니다.



'카롤'(2015)


'Carol'은 퀴어 인디 캐논의 새로운 작품 일지 모르지만, '브로크 백 마운틴'에 가장 가까운 것을 나타냅니다. 두 개의 유명한 이성애 별을 주연으로 한이 영화는 주류를위한 연극을하면서 완전히 헌신적으로 남아 있습니다. 성적 정체성과 억압 된 로맨스의 주제. '브로크 백'과 마찬가지로 별들은 모든 제스처, 눈 및 터치가 위대한 선율적인 순간의 거대한 열정을 전달하는 섬세한 세계로의 진입로 일뿐입니다. Todd Haynes는 닫힌 문 뒤에 존재하는 열정보다 그래픽 친밀감에 관심이 적지 만 (마스터 영화 제작자의 은혜로 그것을 탐구하고 있지만) 두 연인이 전체 로맨스를 경험할 때 그림자에 숨겨야합니다. 암시. 그 쌍이 마침내 모이게되면 불꽃은 압도적이며 숭고합니다. '브로크 백'은 더 큰 플랫폼에서 퀴어 영화를 너무나 많이 인정 받았기 때문에 10 년이 지났기 때문에 시간이 지났습니다.



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